Kunstkritiker Alexander Danilova om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger journalister, forfattere, lærde, kuratorer og andre heltinder om deres litterære præferencer og publikationer, som besidder et vigtigt sted i deres bogreol. I dag deler kunsthistoriker Alexander Danilov sine historier om yndlingsbøger.

Jeg kan ikke huske mit liv uden bøger overhovedet: bøger har omringet mig siden barndommen, og der var mange af dem. Det var klart, at jeg aldrig ville mestre dem alle og ville skulle foretrække en ting til skade for den anden. Jeg er også sandsynligvis skyldig i valg af liv til bøger, der altid har været tæt på. En af de mest livlige barndomsminder: min mor, som skælder mig for, at jeg selv er i en forholdsvis voksen alder på omkring fjorten, blev læst i eventyr af verdens folkeslag.

Jeg fik en reel interesse for litteratur på universitetet, hvor jeg på kort tid skulle læse meget store mængder faglitteratur. Det var kunstens historie, teori, kritiske artikler. Den tid, jeg studerede, var specifik: i slutningen af ​​80'erne blev utrolige bøger tilgængelige - og bogstaveligt set læste hele landet. Jeg revlede i, at jeg kunne læse, hvad jeg ønskede, og jeg kunne opdage russisk litteratur fra begyndelsen af ​​århundredet, aldrig udgivet af vestlige forfattere og kunstnere, som jeg talte om eller slet ikke omtalte. Dette var den mest intense periode i mit liv: Oplysninger blev akkumuleret for fremtiden, og bøgerne blev slugt en for en - mange af dem var på originalsproget. En af de mest smertefulde minder i den periode var Lacans læsning på engelsk: i min læsning erfaring på det tidspunkt var der ingen forskel på sprog, selvom jeg misundede den moderne generation, som kan læse det samme som jeg gjorde da, men i en god oversættelse.

I min ungdom var der en stor fascination med Gumilevs, Blok, Bryusovs og Akhmatovas poesi, som truede med at blive til et erhverv, men jeg stoppede i tide. Jeg skulle også gøre kunsten med sølvtiden og moderne stil. Jeg skrev en hel række værker afsat til den syntetiske plads i Silver Age-kulturen, hvor maleri blev krydset med poesi, gik glat ind i arkitekturen: På et tidspunkt blev konteksten for meget. Jeg var så nedsænket, at jeg læste alle tidsskrifter i den tid - magasiner som "The Architect" og "Niva". Så jeg nåede staten Gesamtkunswerk og ønskede stærkt noget fundamentalt anderledes. Samtidig blev jeg interesseret i avantgarde-kunst fra begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Men fascinationen med den amerikanske kunst på 60'erne og tidens litteratur førte mig til popkunst, beatniks og Updike.

Der er flere forfattere, som jeg elsker meget, men som er meget hårdt givet mig psykologisk. Tilgangen, det tragiske hul og det konstante indre behov er at vende tilbage til disse forfattere - jeg føler det med Nabokov og Dostojevskij. De accepterer ikke et hurtigt slag, teknikker til at kigge gennem diagonalt. I situationen med Nabokov er dette sandsynligvis på grund af sprogets struktur - tyk, der kræver opmærksomhed. Dostoevsky inspirerer tænkning - ikke kun generaliseret filosofisk, men også rent filologisk. Hvis vi snakker om at nyde teksten, vil jeg kalde Andrei Bely og romanen "Petersburg", som er skrevet i helt fantastisk sprog. Den anden forfatter, fascinerende og meget interessant i konstruktion og billedsprog, hvad angår kompleksiteten af ​​sætningerne er Gogol. Men Gumilevs digte, smukke, komplekse og fantasifulde, er skrevet i meget enkelt sprog - deres lethed er slående.

Processen med at læse sig har altid været svært for mig. Det sker, at jeg tager lang tid at nærme sig bøgerne - det er svært for mig at begynde at læse. Men når jeg er fanget, er det lige så svært for mig at stoppe - jeg kan nemt læse bogen ivrig natten over. For mig har litteratur altid været en sfære af følelsesmæssig oplevelse, selvom det nu er læst for sjov og for mig selv er blevet en sjælden luksus. Fiktion gav mig altid en vis grad af frihed, en særskilt romantisk verden, hvor man kunne bevæge sig fra et professionelt rum med tørre tekster.

Susan Sontag

"Imod fortolkning"

Sjældent er et møde med en forfatter, der er radikal ikke kun i sin tekst, men også i livet. På et tidspunkt blev jeg ramt af Susan Sontags sprog. Hendes komplekse og kritiske tekster er skrevet i helt klare ord. Det er frit læseligt på engelsk, og det er umuligt at bryde væk fra det, du er fascineret af tankens strømning og selve strukturen i teksten, som (som er sjælden for kritik og teori) ikke forstyrrer læsning. Det er svært for mig at læse det i oversættelser, fordi denne lethed er gået tabt, og i oversættelsesteksten føler jeg en glide på et sprog, der ikke var i original.

Jeg mødte Sontag, da jeg fandt et link til Camp Notes - en helt fascinerende tekst, der indeholder en fri fortolkning af udtrykket i kulturrummet, og blander Oscar Wilde og Greta Garbo og Crivelli på flere sider. Sontag skaber et nyt rum, hvor en ny karakter er født: han inhalerer udstødningsrørets stank og får glæde af det. Sontags tilgang til mig er, at for at være engageret i et emne, skal du først elske ham, og for det andet skal dette emne fornærme dig. Så begynder den nuværende undersøgelse.

Cécile Whiting

"En Smag For Pop: Popkunst, Køn og Forbrugerkultur"

For mig som professionel er dette et meget vigtigt forsøg på at se på situationen indefra, ikke fra dagens højde - bogen indeholder mange kulturstudier og kontekstdetaljer. Kuratoren har brug for en kombination af flere synspunkter og en forståelse af konteksten, hvor kunst eksisterer - dette er en vigtig forudsætning for kvalitetsarbejde. Hvilling ser meget bredt ud i atmosfæren i magasiner, design, mode, hverdagslige vaner, som giver hende forskellige startpunkter og giver dig mulighed for at lave meget interessante konklusioner om forbindelsen, siger kunstneren Tom Wesselman og amerikansk køkkenkultur, det nye offentlige rum og forbrugets triumf.

Jonathan Fineberg

"Kunst efter 1940"

Det er klart, at der sandsynligvis er et par dusin bøger med lignende navne, men jeg vælger denne, ikke den mest oplagte. For mig er dette det perfekte referencemateriale, som er meget dårligt kendt i Rusland. Alle de vigtige tendenser i kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede gives her i et nært forhold og en meget korrekt andel: Teorien sameksisterer med kommentarer om vigtige værker og rig faktologi om kunstneres liv og nøglepunkter i deres biografi.

George Kiesewalter

"Disse underlige halvfjerdserne, eller tabet af uskyld"

Enhver udstilling til kuratoren ledsages af intensiv læsning, og udarbejdelsen af ​​udstillingen om Moskvas konceptualisme var en af ​​de mest intense og intense i denne forstand. I flere måneder har jeg læst snesevis af fremragende bøger om 70'erne, interviews med Tupitsyns forfatterskabs kunstnere, selvudgivne artikler og skrevet tekst fra den tid. Men denne bog syntes den mest interessante. Udvælgelsen af ​​helte selv, deres forhold i publikationen præsenterede en hel del af æraen. De gav en ny følelse fra det tidspunkt, jeg boede i en tilstand af dyb barndom. Memories af Vladimir Martynov, Leonid Bazhanov og mange andre kaster lys på en æra, der var så vigtig for uofficiel kunst.

Haruki Murakami

"Underground"

En bog, der er svært for mig at anbefale, og som ikke skal siges at inspirere, men det er blevet et vigtigt vendepunkt for mig. På toppen af ​​mode Murakami, når alle læser det af en eller anden grund, så viste denne bog på mit hus: Jeg tog den af ​​hylderne og tilbragte et par dage med det - en klassisk tvunget læsesituation. Beskrivelsen af ​​angrebene i Tokyo-metroen var meget vanskelig for mig at læse, en reel test. Men takket være denne bog blev mit eget rum dannet inde i mig, en anden værdiskala opstod. Alle konflikter inden åbningen af ​​et komplekst udstillingsprojekt, som bogen ikke var direkte forbundet med, blev oplevet på en helt anden måde; Alle åbningsproblemer og angst syntes latterlige og paradoksale. Denne bog drejede mig om. Hun gav en følelse af indre fred, som giver dig mulighed for ikke at reagere på irriterende små ting.

Clive Staples Lewis

"Narnias krøniker. Løven, heksen og garderobeskabet"

Denne bog boede på min børnes hylde som et magisk stykke med utrolige illustrationer af brødrene Traugot. Jeg vendte tilbage til hende som en studerende, da andre bøger fra denne forfatter begyndte at blive vist: alle kronikkerne, Lewis essayet og hans berømte balamutbreve blev udgivet. Så læste jeg Lewis på en helt anden måde: Jeg vidste aldrig selv, hvor meget en kristen forfatter var, og hvilken historie han fortæller ved en børnes eventyr. Lewis mener, at det ikke betyder noget, hvor kære du går, men hvad der er vigtigt er, hvordan du gik igennem det, syntes mig meget præcis, og siden da har jeg internt beskyttet hende, har boet hos hende.

Hans Richter

"Dada - kunst og antikunst"

Hans Richters bog er ikke kun Dadaismes mest komplette historie som kunstnerisk bevægelse. Dette er en meget fascinerende og livlig historie, som er overlejret med detaljer, og som det nu er klart med delvis færdige historier. En kunstner, en forfatter, en fremragende instruktør og et øjenvidne til de beskrevne arrangementer skaber Richter sit eget kunstrum, hvor alt er levende, virkeligt, paradoksalt, komplekst og frygteligt interessant. Dette mærkelige arbejde mellem en kritisk artikel, videnskabelig forskning og fiktion er den perfekte kombination af fundamentalitet og kreativ fiktion.

John Updike

"Gertrude og Claudius"

Denne ikke-så-typiske Updike-bog, hvor han ikke taler om modernitet, men snarere forsøger at spille et postmodern spil, kom først til mig. Roman Updike er "Hamlet" fra en anden vinkel, en mesterlig manipulation med plottet og sproget i engelsk litteratur. Hvorfor Updike? I undersøgelsen af ​​historien om amerikansk kunst fra 60'erne havde jeg ikke nok litteratur på den tid, og jeg vendte mig til Updike. Jeg ledte efter tekstuelle paralleller til popkunst, som jeg var tæt involveret i. Jeg kan stadig ikke forklare mig selv, hvorfor opdaterings litterære lærde hedder pop kunst i litteraturen, men min kærlighed til denne forfatter gik igennem halvdelen af ​​mit liv.

Jean Baudrillard

"System of Things"

Baudrillard berører i denne bog et af de alvorligste problemer i det tyvende århundrede - forbrugeramfundets emne. Han taler om forbrugerkulturens sammenhæng og indfører flere vigtige aspekter af holdningen til objektet og objektet i det 20. århundrede: objektets symbolske rolle, ideen om tab af objektivitet og funktionalitet, omdannelsen af ​​objektet til et symbol. Alt denne filosof analyserer i detaljer i beskrivelsen af ​​den vestlige kultur. Fagets antropomorfe karakter, som betragtes både som status og som en integreret del af personligheden, er en meget korrekt bemærkning om Baudrillard, som han udtrykker på et klart, let sprog. I modsætning til mange andre filosofer taber Baudrillard samtidig ikke tankegangen og absorberes meget let.

Konstantin Balmont

historier

Balmont's prosa er det mærkeligste, jeg nogensinde har læst. På den ene side har de det magiske sprog af Constantin Balmont, smuk, melodisk, verificeret til lyd. På den anden side ubeskriveligt vilde rum af fantastiske historier, hvor bor trivielle scener. Dette er litterært affald: kliché og misbrug af stier. "Kun kærlighed", "Onde fortryllelser", "Tidens runde dans", "Blood løgnere" - navnene taler for sig selv, og selv det synes ikke nødvendigt at fortsætte.