Mode som kunst: Bless, Hussein Chalayan, Nina Donis og andre

12. november åbner Dysfashional Cykler & Årstider ved MasterCard uge. Tøjdesignerne Raf Simons, Antonio Marras, Hussein Chalayan, Gaspar Yurkevich, samt Maison Martin Margiela, Nina Donis og andre vil udføre i en ny kapacitet - som samtidskunstnere.

Kig på mig bad deltagerne om at fortælle, hvad de skulle vise, og kuratorerne spurgte om, hvor grænsen mellem mode og kunst faktisk ligger.

"Først og fremmest ønskede vi at komme væk fra en bogstavelig forståelse af mode som et sæt af ting og tilbehør. Dysfashional antyder, at vi undersøger den dysfunktionelle dimension af mode, som oftest er skjult bag selve produktet og dets attraktive emballage på en kreativ måde og tankevækkende målindstilling.

Grænsen mellem mode og kunst i dag etableres hovedsageligt gennem sammenhængen mellem produktpræsentationen. Fordelen ved et galleri eller museum kan være noget, der ikke er synligt i butikken - et kritisk kig på et kunstværk. Dette projekt var i sidste ende rettet mod at bringe modedesignere og samtidskunstnere sammen. Enforening baseret på, hvad de og andre professioner er et ikke-standardiseret synspunkt.

Projektet blev præsenteret på fire forskellige steder. Målet med hver Dysfashional-udstilling er både at vise det overordnede kreative billede af verden, skabt af berømte og succesfulde designere, og at demonstrere de kreative processer, der afspejler specifikationerne i hver by, hvor udstillingen finder sted. Luxembourg er neutralt med hensyn til mode scene, det var ideel til udstilling og placering af udstillingen. Udstillingen i Lausanne viste sig at være mere fokuseret på fotografi og grafisk design, som generelt er karakteristisk for Schweiz. Paris er kendt for sin oprindelige tilgang til modekreativitet og Berlin til den underjordiske og eksperimentelle scene.

I Moskva, som i alle tidligere byer, vil vi præsentere to originale produkter, lavet sammen med russiske modedesignere, bærere af lokal specificitet, en installation delvist inspireret af arv fra Suprematists erfaring og en skulptur, hvor metal æstetik vil mødes (eller vil ansigt) den menneskelige krop. "

"Jeg havde ingen opgave at reproducere præstationen i den form, den blev præsenteret sidste år i Paris, ved Centre Pompidou. Der arrangerede vi et show, og på Dysfashional vil der være en installation, noget uddrag af forestillingen, som vi gjorde med Nadia Lauro og CocoRosie. Vi skabte en unik live performance på grænsen mellem opera og folkemusik. Ifølge min ide er installationen i Moskva en fremragende teaser, der giver en ide om, hvordan følelsesmæssigt showet var i Paris. Desuden brugte installationen Nadia Lauro sten og til hende det var en fortsættelse af hendes arbejde I begge tilfælde har vi en neon kube - "Cube of Cultures".

Denne installation blev først præsenteret i Hyères i 2003 på International Fashion Festival, hvor sanger og producent Dani Siciliano og koreograf Olivier Casameu udførte. Også på Dysfashional introducerer jeg Peau d'housse-projektet, som jeg lavede i samarbejde med Françoise Dorleac, som er en kappe, der er blevet et stoldække. "

"Vi deltager i dette projekt, fordi vores interesser ikke kun omfatter mode, men også kunst i bred forstand. Og mode, mode design, for os er først og fremmest kunst!

Vi præsenterer et ornament, der blev opfundet og brugt i en af ​​vores samlinger. Ornament vi placerede i rummet. Vi siger ikke noget mere: Du får se alt andet på udstillingen i garagen. "

"Jeg så Dysfashional for et år siden i Paris, og udstillingen slog mig, og jeg troede, at dette skal ses i Moskva. En ide kom til udtryk, og så begyndte alt at tage form rundt det: det mødte kuratorerne, der var sponsorer, en platform - måske , den bedste kunstinstitution i byen today.And i dag ser vi allerede en direkte implementering af ideen.

Det kan virke udefra, at det er let og enkelt at forestille sig og organisere en udstilling. Men du skal forstå: dette er et gigantisk arbejde af mange, mange mennesker. Jeg kan godt lide europæernes tilgang til alt, herunder principperne om arbejde i kunstverdenen: Hvis du gør noget, skal du være professionel. Du kan ikke bare komme fra gaden og sige: "Jeg har penge, lad os gøre noget interessant," vil du højst sandsynligt blive nægtet.

For at lave en udstilling i Europa eller blive betroet dig til at udføre en udstilling, skal du først vise, hvad du er i stand til. Vi har gjort mere end et projekt i Europa og i Rusland. Og Dysfashional, selvfølgelig, ikke den sidste. "

"Da kuratorerne tilbød os at deltage i Dysfashional-udstillingen, sagde vi straks, at vi foretrækker at arbejde med ideen om en butik, det vil sige et bestemt rum snarere end en abstrakt installation. Ideen eksisterede allerede. Og vi skabte rummet" Parasit "- en blanding af boutique og galleri, som sælger genstande til kunstnere og designere i det land, hvor udstillingen finder sted. I Luxembourg solgte vi alle genstande, hovedsageligt på grund af det faktum, at der allerede var ting i indretningen, og det var klart for folk, hvordan deres nye køb ville se i lejligheden.

Desværre er Moskva-interiøret ikke repræsenteret i Moskva: der var ingen opgave at gøre det. Men i slutningen af ​​november blev vi inviteret til Moskva til at arbejde på et andet projekt, inden for rammerne af hvilke vi vil filme Moskva-interiører til Wallscapes-projektet. Resultatet du kan se og købe næste år. "