KroppskulturSådan finder du dig selv i skønhedens historie

Forestil dig i samme rum på samme tid alle kvinderne som du nogensinde har set - fra Marilyn Monroe til den afslappede forbipasserende og den thailandske tv-vært. De har ikke noget til fælles, medmindre de er alle mennesker. Men skønhedsindustrien og kunsthistorien, som stadig er besluttet på at forstå gennem en hvid europas øjne, stræber efter at forvirre kort og give en klar standard, som hverken du eller endda Angelina Jolie sandsynligvis ikke mødes. Hvorfor dette sker, og hvor dette ideal af uopnåelig skønhed kommer fra, er et stort og vigtigt spørgsmål. Skønhed er et smagsspørgsmål: det bekræfter ligeledes parternes valg af venner og polære kommentarer under billeder af berømtheder. Men for et passende forhold til din krop er det vigtigere at finde støtte i nutiden og fortiden: Kort (efter din mening) fingre og plump (efter din mening) har lår allerede sket med nogen på denne planet, og det er ikke en uovervindelig ulempe, men en vigtig og nødvendig. en bestemt biologisk type, habitat, slægtskab og social gruppe. Og der er ikke noget bedre og tydeligere end den generelle kunsthistorie for at få denne støtte.

tekst: Alice Taiga

Hvorfor er det så svært for folk at tage deres kroppe?

Skjult under tøj og funktionelt nødvendigt hvert sekund af vores liv, er kroppen samtidig den mest nødvendige og mest afviste

Din af de vigtigste episoder i mythology of corporeality er historien om det første par mennesker på jorden. Fra Bibelen ved vi, at en mand skabte i Guds billede, og en kvinde skåret ud af en mans ribbe for at redde ham fra ensomhed, levet fredeligt og lykkeligt indtil

bukket under for syndelig fristelse. Samtidig var genstanden for deres refleksion nøgenhed, deres egen krops nøgne - og siden da har personen et konstant ønske om at skjule og skjule sin intime essens og bekymre sig om de dømmende blikke, der kastes på ham. Skjult under tøj og funktionelt nødvendigt hvert sekund af vores liv, er kroppen samtidig den mest nødvendige og mest afviste: 80% af mennesker kan ikke se på sig selv nøgne i lang tid uden sorg, og 40% af mennesker har sex uden at klæde sig helt eller kun i mørket . Det er ikke overraskende, at kroppen bliver en besættelse, og dens vedtagelse er en kompleks proces med bevidsthed. Spiseforstyrrelser, kost og fitness, professionel sport, tabulegembilleder, bevægelse, sex, forplantning og valg af partner er dikteret af den måde, vi behandler vores kroppe og andre. Selfies bliver årets ord og skaber kun hysteri: instagramfiltre øger let vores selvværd, men manglen på kan lide banker ryggen.

Popkultur hjælper os ikke specielt med at acceptere os selv i sin oprindelige form - af politiske og kulturelle grunde bestemmer landene i den første verden den universelle standard for skønhed. Et hurtigt blik på verdenskortet viser, at 80 procent af verdens befolkning stadig er uden for mediebevidsthed: vi ved meget lidt om for store ikke-vestlige lande, små nationer, ældrekøn, transpersoners opfattelser, LGBT-folkets daglige liv og seksualiteten af børn. Dokumentarfilm om primitive stammer, som nu lever på jorden uden for mediernes virkelighed, antyder, at vores besættelse med krop, tøj og forklædning "fejl" er en civilisationens egenskab: legemet til primitive stammer er et vigtigt symbol og lærred til kreativitet, ferieens indbegrebet og en afrikansk kvinde på 40 år vil ikke klage over det saggy barm og stamens leder - om grå templer.

Vi ved i detaljer, hvordan pulverformede parykker gav plads til Empire's nøglefulde luksus, men vi repræsenterer ikke canons af skønhed i en milliard kinesisk, de æstetiske værdier af indiske stammer, og vi kan ikke se forskellen mellem etniske grupper, der taler arabisk. Vi ved ikke, hvilken 90 procent af nationaliteterne i Rusland ser ud (spørg nogen bekendtskab med at beskrive Mari, Yakuts eller Khanty), og hvilke forestillinger om skønhed eksisterer på mindretalsreservationer, som forblev i næsten alle moderne samfund. Historien er skrevet af vinderne: Mens kvinder i inkvisitionen blev spændt i bælter og crinoliner, i Latinamerika lavede de tatoveringer, flere etages frisurer og slap øjnene ned med Basma - men alle ved Spanien og kun meget nysgerrige folk om Latinamerika.

Derfor mistede Picasso søvn efter udstillingen af afrikanske masker i Paris, Matisse gik på arbejde i Nordafrika, og Gauguin, der ankom i Tahiti, malede lokalbefolkningen oftere end eksotiske landskaber og ukendt flora og fauna. Selv nu vil Gud være villig, 50 sider ud af 1000 sider vil blive givet til mængder på kunsthistorien for ikke-europæisk og ikke-amerikansk kunst. Skønhedsstandarder er skrevet i politisk historie og går altid hånd i hånd med kulturel dominans og indsendelse. Den politiske tur i det tyvende og enogtyvende århundrede førte til, at vi gerne vil se mere ud som veninder af amerikanske tømmerhunde end fransk mademoiselle, og rutede skjorter med jeans sælges så massivt som silke og fløjl blev solgt i det 19. århundrede.

Skønhed har altid været i øjnene af blikeren, og denne mand indtil midten af det 20. århundrede var en mand - Guerilla Girls i et af hans mest berømte værker sagde, at en kvinde kan komme ind i et museum, der kun udgør en mand nøgen. Og selv om kvindelige kunstnere eksisterede i middelalderen og i oplysningen, var kvindelig skønhed genstand for et forudindtaget maskulin blik. Refleksion i forhold til køn, egen krop og kunsthistorie fremkom allerede i begyndelsen af det 20. århundrede i æstetik, så vi kan se hele canonisk kvindelig skønhed fra skulpturerne Phidias til den æstetiske revolution i Manet - med maskulinske øjne. Hvordan kan du opleve dit udseende tilstrækkeligt, hvis du i århundreder kun har været et objekt til vurdering - et stort spørgsmål. Som et spørgsmål er det muligt at stole på de tusindårige stereotyper af en blegehudet mand, som hele tiden ødelagde alt, der ikke passer ind i hans opfattelse af normen.

Antikke ideel gennem århundrederne

en voksen er i stand til at genkende skønheden i 150 millisekunder, i betragtning af proportionerne af ansigtet med øjnene

Dommerne om skønhed i det antikke Grækenland kogte ned til, at skønhed er en velsignelse, og oftere er det også moralsk. "Skønhed skinnede blandt alle der var der, da vi kom her, begyndte vi at opfatte dets udstråling mere tydeligt gennem de mest tydelige

sanserne i vores krop er syn, for det er den mest akutte af dem, "siger Platon i" Fedra ". Det faktum, at skønhedens glød ikke er blevet falmet siden da, bekræfter vores underbevidste tillid til mennesker, der ser godt ud på os - Lukism, som kritiseres sammen med racisme og alderdom. Nancy Etkoffs berømte arbejde "Survival of the Prettiest" er fyldt med eksempler på, hvordan flere lignende kandidater får job, bekræftede kreditter, overvurderet på eksamen og mindre fængselstid. Så hvad udgør skønhed i kroppen? "Harmonien af sine dele med en vis flot farve ", - Plato skriver og indstiller følgende parametre: den gyldne sektion med en ansigtsbredde på 2/3 af dens længde og perfekt symmetri mellem venstre og højre halvdel. Udsmykningen er helt klart lyse, fordi det antikke grækers demokrati var baseret på arbejdet i den svarte befolkning i Nordafrika og de sydlige øer med hvem det ikke var hensigtsmæssigt for en ædle borger at være tilknyttet.

Selv månedlige babyer bekræfter Platons rigtighed: børn ser med interesse de symmetriske ansigter hos smukke mænd og kvinder, uanset deres biologiske forældres udseende. I 150 millisekunder kan en voksen genkende skønhed ved at overveje proportionerne af hans ansigt. Ansigtsgenkendelse er blevet en utrolig vigtig betingelse for menneskets overlevelse, og derfor bliver øjeblikkelig ansigt læsning og vurdering vores værktøj til orientering i omverdenen. "Alle kinesere er den samme person" er en konsekvens af denne mekanisme. Selv i "Den gode kone" sagde de, at man ikke kunne stole på vidnesbyrd om en hvid kvinde mod en sort mand - vi har racer detektorer, som hjælper os med at anerkende kun repræsentanter for vores etniske arter. Hvis vi ikke er i stand til at genkende funktionerne i andre løb, hvordan kan vi så passe dem ind i vores skønheds ideer?

Skønhed som et område af politik i middelalderen og renæssancen

selv i renæssancen blev skønhed udelukkende nævnt som en feminin ejendom, der gjorde det svage køn til en smuk

Europa i den sene middelalder absorberede gamle proportionalbegreber, men krydsede dem med aggressiv tidlig kristen teologi og ændringer i etnisk sammensætning. Italien overførte til canonerne i den tidlige renæssance fra Europa, taget fra de samme romerske breddegrader.

Let hud, tykt hår og et blødt frostigt legeme var en garanti for frembringelse og statusopkøb for mænd. Samtidig eksisterede manlig skønhed ikke som en genstand for offentlig diskussion, selv i renæssancens æra - skønhed blev udelukkende nævnt som en kvindelig karakteristik, og det svagere køn blev til det smukke. Influensive italienske familier erhverver kronikere og venlige filosofer, der omskriver kronikkerne i den antikke verden og middelalderen - fra den smukke Cleopatra og Socrates til Arc of Arc og Richard the Lionheart. Mænd og kvinder er oftest givet kvaliteter, der er værdsat i Italiens virkelighed i XV-XVI århundreder, henholdsvis mænds skændsel, valor og mod - mod kvindelig skønhed, mildhed og raffineret manerer.

Da bylivet var klart adskilt fra landdistrikterne, tog dikotomien "slank og bleg = smuk" og "fed og mørk = grim" form: Europas rige indbyggere havde ikke muskulaturen for bondekvinder og byfolk, for hvem fysisk styrke var en betingelse for overlevelse. I 1700-tallet blev en tæt fysik synonymt med fattigdom og dårlig velstand: en almindelig kost på korn, brød og bønner skete fra adelens fodring fra spil, grøntsager og frugter (kosten af sin tid). Blegne og skrøbelige yndefulde ædlefamilier boede i lukkede områder, bar solmaskene i løbet af dagsture (sanskriner) og på grund af manglen på muskelbelastninger var væsner med en helt anden kropsstruktur end fede fæller med stærk solbrænding. Få mennesker, undtagen Durer, taler om universelle former for kvindelig skønhed, men også i hans kategorier undgår man klare egenskaber: "rustik" og "slank" er to forskellige slags skønhed, men stadig med samme proportioner - 7 enheder i taljen 10 i brystet og lårene.

For at regulere kvinders udseende blev andre, undertiden tvivlsomme kriterier brugt: En kvinde, hvis temperatur er i gennemsnit halv en grad mindre end en mand, i filosofi og medicin er tildelt en kold og våd type i modsætning til en tør og varm mand. Fra disse etablerede kropsegenskaber fulgte en adfærdskodeks: svaghed og svag lidenskab blev betragtet som en betingelse for attraktivitet anerkendt af samfundet. Det er også nysgerrig, at en kvinde indtil XVII-tallet kun eksisterede i æstetik ved sin øvre halvdel. Halvlængdeportrætterne er meget større end de forreste portrætter i fuld længde: benene og skinkerne var et stativ, der sikrede den glatte bevægelse af kvindebrystet i rummet, og renæssancepigen bøjede ifølge

anatomister, endnu værre end den første Barbie. I det 17. århundrede blev opførelsen og bevægelsen af en kvinde lige så vigtig som den øverste del af hendes krop med styrkelsen af det kvindelige monarki og fødslen af domkirken. For første gang i historiske vidnesbyrd vises ord, der beskriver taljen i hundrede forskellige epithets, bemærkninger fremgår af minder om højde, kropsholdning og efterligning, om hvilke kvinder, der tidligere levede skulpturer med et knapt bevægeligt hoved, ikke engang kunne gætte. Kvinden gør opmærksom ikke kun på naturlige data, men også udtryk: Efterhånden er skønheden begyndt at være forbundet med en sans for humor og reaktioner, og i de adels dagbøger står der om vaner og vaner hos dronninger og favoritter.

Hvad angår forbedringer i udseende, gav kirken ikke officielt brug af kosmetik. Skønhed bør være naturlig, da det er en gave fra Gud, men med sine egne forbehold: "Hvis rødme tjener et godt formål, for eksempel at blive gift, er der ingen synd i dem". Renæssancepiger brugte kosmetik nådesløst ikke kun for ægteskab: Renæssancen blev den første skønhedsparti med fremkomsten af kosmetikmarkedet, designet til både indkomst af en aristokratisk kvinde og en ørevaskegrøn. Skønhed, der blev en seriøs offentlig elevator til en kvinde, krævede investeringer, og det vigtigste ønske var at understrege dets naturlige egenskaber (lyse dekorative kosmetik var synonymt med prostitution) i kombination med det, vi nu kalder lysstyrken. På fordelingen af nitrater kan bly og kviksølv i kosmetik fra den tid findes i dagbøgerne til hofter og dommere: uden frygt for sår og skader på huden, som ikke kan sammenlignes med den årlige dosis parabener og sulfater, hældte pigen fra det XVI århundrede nåløst løsninger til at skifte deres farver og gnidte giftige forbindelser for at bevare ungdommen.

Hvordan kvindelig skønhed får ikke kun et billede, men også et sprog

forståelse af universets love gennem fysik og eksakte videnskaber, folk søger nye ord for at beskrive de overvældende følelser

Skriften af kvindelig skønhed ændrer sig dramatisk i det XVIII århundrede - sprogene fortsætter med at udvikle sig på grund af epitel og nye navneord. Samfundet ophører med at være hermetiske, den tidligere reformation eliminerer kirkens indflydelse, og folk, der lærer universets love gennem fysik og eksamensbeviser, søger nye ord for at beskrive

ikke forklaret af videnskaben overvældende deres sanser. En anden æra af oplysningen forsøger at finde en begrundelse for køns irrationelle attraktion, og Descartes, i sine diskurser om kærlighed, hylder fordelene ved de lidenskaber, som skønhed kan forårsage i en mandlig karakter. Montesquieu understreger kvinders besættelse med udseende i retten: "Der er ikke noget mere alvorligt end hvad der sker om morgenen, når en dame skal arbejde på hendes toilet." De personlige dagbøger og den epistolære genre fra det 18. århundrede gør skønhed genstand for offentlig diskussion, minder og diskussioner: Skønhed er forberedt gennem den indflydelse den har på andre mennesker.

Udover det faktum, at en hvid europæisk kvinde er i centrum af opmærksomheden, ellers bliver skønhed anerkendt som et relativt fænomen - du vil ikke finde to lignende personer i tusindvis af portrætter af adels fra det 18. århundrede eller dedikation til dine kære. Malere forsøger at rette den smukke i sin flygtige: flyder i vind kjole og spredte frisurer tage skønheden væk fra den demonstrative statiske, i den sovende, som hun altid var nedsænket. Skitser og grafiske skitser af tiden viser, at portrætter begynder at tegne med en fri linje, der starter ud fra en bestemt persons anatomi, i stedet for at tilpasse sig reglerne i den gyldne sektion, som allerede synes at være en revolution. Kunsthistoriker Ernst Gombrich kalder det dilemmaet for moderne kunst: hvordan man tegner en person uden en færdig prøve? Kvinder kan imidlertid ikke undslippe fra en passiv rolle pålagt af samfundet. Selv den progressive Rousseau skriver om den feminine fysiske krop: "Kvinder er ikke skabt til at løbe, de løber kun væk for at blive overhalet." Men samfundets pres på den kvindelige krop i form af smertefulde bælter og stive korsetter, chippesko og tunge stoffer er faldende: kvinden er forbundet med moderskab og bør derfor ikke lide af mænds tricks - hun rådes til at udøve stramme kropsbælter for at erstatte hendes talje. gåture og proportioner i tøj er endelig nærmer sig det naturlige.

Den accelererende rytme for livet for en europæisk kvinde

Kvinder i slutningen af XIX århundrede steg på alle områder undtagen den offentlige orden

uro-revolutionerne og de napoleonske krige ændrer fuldstændigt det etniske og klassesammensætningen i det kvindelige samfund inden udgangen af 1800-tallet: de europæiske folk blander sig meget og ofte migrerer, og aristokratiet bliver tilsluttet af borgerskabets repræsentanter, der

by middelklass bureaukrati og handel. I disse dynamiske nye samfund er hver kvinde placeret i et yderst konkurrencedygtigt miljø, hvor skønhed er hendes ressource for markedsmuligheder. Hvis tidligere samfundet, familien og slægten kontrollerede en kvindes skæbne, kunne nu de store byers forfængelighed lige kaste en lotteri billet selv til en forældreløs. Fiktive historier om Jane Eyre eller Becky Sharp - ikke det mest typiske, men ret mulige scenarie af kvinders skæbne i XVIII-XIX århundrede. Kvindernes rolle i slutningen af XIX århundrede er allerede steget på alle områder bortset fra den offentlige orden - de var i stand til at styre arv og ejendom, skille sig fra og få forældre rettigheder, skabe virksomheder og som et resultat af et stort spring til genbrud. Men den højtstående mand var stadig den største belønning for det faktum, at en kvinde kom på det rigtige tidspunkt på det rigtige sted.

"Behændighed og fleksibilitet er de to første fordele", de skriver om parisere i XIX århundrede, og det bliver tydeligt, at kvindelig konkurrence i storbyer vil ændre magtbalancen i forståelse af skønhed. Baudelaire i minderne om parisierne bruger aktivt ordet "makeup" og fokuserer på coquetry som hovedmodellen for kvinders byadfærd. Kosmetiske virksomheder, for eksempel Guerlain, gjorde superoverskud af pulver og rødme, mens der var demonstrationer af suffragistiske kvinder udenfor vinduet. Красоте не стесняются придавать и эротическое значение: Золя подробно описывает свою героиню Нану, при взгляде на которую у мужчин начинает замирать не только сердце, но и все, что ниже пояса. Движение женщины и ее походка становятся такой же обязательной чертой ее внешности, как и ее лицо - акцент в одежде наконец спускается ниже талии и переходит на бедра.

При этом красота все еще не должна быть дерзкой или посягать на мужскую сферу влияния - внешность революционерок остается за кадром мужского взгляда на женскую историю, хотя крестьянки и мещанки попадают в поле зрения художников. London i det 18. århundrede, 1800-tallet i Paris, Manhattan i første halvdel af det 20. århundrede - steder hvor der er en uofficiel konkurrence om et sted under solen med meget begrænsede muligheder for indkomst, uddannelse og chancerne for selvstændigt at påvirke deres fremtid. Skønhed er først anbragt på offeralderen i drømmen om et familieborge, som erstattes af den elskede Tiffany-udstilling, men nøglen til alt ser ud til at være et godt ægteskab. En kvinde før universel frigørelse er svært at modstå fristelsen og sætte på sin skønhed - selv Eleanor Roosevelt på spørgsmålet "Hvad vil du ændre i livet?" svar: "Jeg vil gerne være lidt smukkere."

Uanset den logiske og korrekte historie af forandringen af arketyper fra antikken til avantgarde, er hele logikken i den eurocentriske verdensbillede opdelt på det tyvende århundrede. Hermetisk og forståelig for deres folk og klasser brød igennem for at møde hinanden i krigstid og verdenskriser, og det viste sig, at den parallelle "tredje verden" ikke var et sted der, men meget tæt og aldrig den tredje. Hvis standarderne er så utvetydige, hvorfor strækker størrelsesgitteret fra XS til XXXXXXL, og vi ser kun en nulstørrelse? Hvorfor bevæger hijab sig fra en politisk debat til en æstetisk og tilbage igen? Hvorfor bruger amerikanske kvinder, som har opnået politiske rettigheder, mere på kosmetik i det 21. århundrede end på uddannelse og sociale ydelser? Hvorfor er det så svært at finde en model, der skal følges, for at være russisk koreansk eller en indonesisk sort kvinde? Og hvorfor lider 20 procent af verdens kvindelige befolkning af næringsstress? Hele denne tid meget gamle og meget unge mennesker med handicap og ikke som alle andre, meget tykke og meget tynde, hele nationer og lande - og det overflødige, der ikke passer ind i gamle græske kanoner, blev så mange, som allerede kanonerne selv ikke virker så uudslettelige. Hollywood superstjerner, som for 80 år siden, hypnotiserer os med deres perfekte smil, og russiske mænd vil have, at kvinder foretrækker familie til at arbejde. Er der noget ændret eller intet er ændret?