Milan Fashion Week: Bottega Veneta, Emilio Pucci og Jil Sander Shows

Den italienske journalist Anna Battista fortsætter med at kommentere Look At Me for de mest bemærkelsesværdige shows i Milano Fashion Week.

Bottega Veneta SS 2012

Se showet fuldt ud.

Ikke alle husker det her, men i italiensk mode blev blomstermarkedsprodukter betragtet som den vigtigste inspirationskilde. Men over tid blev det billigere at importere stoffer fra andre lande, og italienske tekstilfabrikker mistede ikke kun deres betydning, men også deres forretning. Thomas Mayer, chef for Bottega Veneta, som om minder os om tekstilernes tidligere betydning med sin samling, hvor hver genstand skelnes af høj kvalitet og perfekt udførelse.

Samlingen åbner med korset kjoler med rige farver - grøn og lilla. Så bliver det klart, at Meier har noget til rådighed for alle. Samlingen omfatter en række bukser og individuelle varer: Strikket sweater i 60'ernes ånd, jeans og denim jakker med trykte revers, hvilket skaber utrolige optiske effekter (en sådan jakke kan være en fremragende langsigtet investering af penge), enkle men velfremstillede silkeforklæder kjoler med vinylindsatser og tunika kjoler med læder og plast striber. Elegante og afslappede varer sameksisterer i samlingen - dette blev tydeligst udtrykt i slutningen, da fladrende chiffon kjoler og orange-røde jeans med en mørk rød top som en kaftan dukkede op.

Generelt er samlingen domineret af en ung ånd, men valget af stoffer (fra silke, chiffon og læder til gennemsigtig plastik) og den dekorative del (perler, broderi og geometriske mønstre på badedragt og kjolekorsage i form af små firkanter) taler om erfaring, modenhed og viden.

I valg af farver kan Mayer have været inspireret af malerierne, men nogle gange - især i tilfælde af korrugerede farvede organza kjoler - synes inspiration at komme fra Capucci. Med hensyn til teknologi blev samlingen gjort rigtig godt. Nogle ting fik os til at glemme Bottega Veneta's legendariske tilbehør, såsom matte læderposer af krokodiller, struds og firben med berømt vævning. At dømme af publikum, der omringede Meier i slutningen af showet, var de fleste journalister klar til at blive enige om det.

Emilio Pucci SS 2012

Se showet fuldt ud.

At bringe et herligt modehus tilbage til livet er altid en nem opgave. I tilfælde af Emilio Pucci ser kompleksiteten bare kosmisk ud. Marquise's arv omfatter en række ting, som er gennemsyret af Middelhavets ånd og de berømte flerfarvede prints. Indtil nu har Peter Dundas håndteret denne opgave, men den seneste samling er noget skuffende.

Beherskelse ses helt sikkert i foråret-sommeren 2012 kollektionen. Men udformningen af de fleste ting, der domineres af Gypsy-spidser, åbner maven, lange nederdele, silkekombinationskjole, strikkede kaftaner, blandet med bukser eller bermudas i kombination med skjorter, på hvilke den berømte pryder pryder, fremkalder blandede følelser: at de balancerer på grænsen til elegance og kitsch, ser de bare forældede ud. En klar fejl var at tilføje mere end et Pucci print til en ting, hvilket resulterede i en uhyggelig mosaik effekt på toppe og halstørklæder. En anden fejl var motivet på kraniet på den mini-kappe med krystal mini-kjoler og tulle toppe (Marquis Pucci skal have vendt om i sin kiste).

Dundas siger, at han skylder Brigitte Bardot gipsy motiver. Men tyngdepunktet på kvindelighed, et mærkbart linnedsted og mangel på god snit beskadigede definitivt samlingen. Hvis Dundas ønskede at forblive loyal over for Puccis arv, ville det måske have mindre banal bohemianisme og mere kloge ideer. (Pucci skabte Vivar-printet, imponeret af øen med samme navn fra et fly, så hvad med en geografisk inspirationskilde, Peter?).

I slutningen af showet blev det klart, at det bedste var en fan dekoreret med den legendariske Pucci print, som blev distribueret til alle seere, blandt hvem forresten var Anna Dello Russo, klædt til lejligheden i en blå kjole af fjer med samme hovedbeklædning - hvad enten Moulin Rouge, om en kylling coop. Tilgiv dem, Pucci, for de ved ikke, hvad de gør.

Jil Sander SS 2012

Se showet fuldt ud.

Når man ser på Jil Sander-showet, skal kino- og kunstkyndige have følt sig på kendt område, et eller andet sted mellem dekorationerne i Arpele-haven i Jacques Tati's "Min onkel" af Jacques Tati, den kubistiske indre af Masoch-klubben i Elio Petris "Tiende Offer" og rødgul -blå sammensætning Mondrian. I de hvide dekorationer var der huler fyldt med sort, blåt og gult grus, der skabte en ideel baggrund for arbejderne i Raf Simons.

Visningen åbnede med en serie af hvide slanke kjoler uden krave, der forårsagede foreninger med sygeplejersker og kjolefrakker dekoreret med små klip på bagsiden. Så begyndte stemningen i spaen eller skønhedssalonen at sejre (forestil dig Claudia Cardinale som jomfruhospitalisten i "8 1/2" Fellini - sådan). Udskrivning med fluorescerende eller brocade paisley på en lyserød, grøn eller blå baggrund eller på bagsiden uden baggrund giver ting lys og legesyge, men formularerne forbliver mere eller mindre strenge: Kjoler under knæet kombineres med blonder i midten af kalven.

Den anden del af samlingen åbnes med hvide og blå ternet bukser og nederdele, grøn-lilla-blå kjole, samlet i taljen og trøjer med intarsia, klart inspireret af Picassos keramik (mange tak til hans familie i udgivelser, så ingen ophavsretskrænkelse og ingen plagiering) . Lette hvide stroppeløse kjoler og bomuldskjoler med lange nederdele, dedikeret til den minimalistiske bruder Jil Sander, blev præsenteret i sidste del.

Det er bemærkelsesværdigt, at skåret blev brugt til at give sensualitet sammen med et arkitektonisk eller optisk element: nogle gange havde de strenge konservative kjoler en udskæring på bagsiden, og jakkerne havde aftagelige dele foran. De perforerede strikkede sweaters og plyetya lignede designet af portene til Arpele villaen i min onkel, og den mørkeblå kjole blev kombineret med en jakke med et asymmetrisk arrangement af knapper, der lignede en dragt.

Det var umuligt at ikke bemærke det filmiske humør - ikke kun i musikken, som indeholdt talrige melodier fra film fra 60'erne, men også i detaljer som Stephen Jones 'hatte. Johns, der for første gang arbejdede sammen med Simons, fremlagde usædvanlige bomuldshatte med nettede slør, hvilket fik mange seere til at tænke på deres oprindelse: nogle kaldte dem sløreskohatte, og nogle var auktionsbukser, selvom de på en eller anden måde lignede formularen hjemme turban Madame Arpel i filmen Tati.

Generelt viser showet og samlingen fuldt ud, hvad Jil Sander er forbundet med, nemlig enkelhed, minimalisme, renhed og en passion for modernistisk mode. I filmen Tati bor hovedpersonerne, den teknologibærende Arpele-familie, i et automatiseret og mekaniseret hjem og omgiver sig med minimalistiske møbler. Gerard, søn af Arpele, elsker at tilbringe tid sammen med sin onkel, Monsieur Hulot, der bor i et gammelt hus og foretrækker traditionelle livsstil og tøj. Måske er Symons noget, der ligner Hulot, fordi han bor i en dobbelt verden, men hans hemmelighed er ikke at modstå modernitet, men at bruge og omhyggeligt blande traditionelle og moderne tendenser i lige mål.