"De fortalte mig, at jeg" udfører som mand ": Jeg styrer orkesteret
I VERDEN AF AKADEMISK MUSIK GENDER ULIGHED Det skete historisk. På trods af de vedholdende offentlige opkald til at opgive de gamle fordomme er kvinder for det meste sædvane at ignorere der, mens der er eksempler på deres succes. Således udgør de ifølge estimater fra administrerende direktør for Southbank Sinfonia orkester i Storbritannien kun 6%. Vi talte med dirigenten Kristina Ischenko, forfatter af telegramkanalen Concrete Music, hvor stærk er kønsaspektet i akademisk musik og hvad der fik hende til at styre orkestre.
På valg af erhverv
Jeg blev født og opvokset i Chisinau, mens min familie ikke på nogen måde er forbundet med videnskab eller kunst. Da jeg var fem år gammel, besluttede mine forældre at sende mig til en musikskole: De arbejdede meget, og jeg gik ikke til børnehave. Jeg kunne godt lide musik allerede da i en alder af fem. Et år senere kom jeg ind i det musikalske lyceum på klaveret, og over tid behøvede min interesse ikke længere hjælp i form af forældremyndighed. Tættere på seniorklassen blev ønsket om at spille musik ganske bevidst, selv om jeg på det tidspunkt ikke forstod, at det ikke ville være vanskeligt at opbygge en karriere, fordi det ikke var fra en "profil" -familie.
Over tid begyndte jeg at mærke, at jeg trods min oprigtige interesse ikke ville øve klaver hele mit liv. Ulykkesfeltet var svært, fremtiden syntes uklart (og det synes stadig), men i det musikalske lyceum var der mulighed for at overføre til en af fire specialiteter: perkussion, teori, komposition eller korelførelse. Jeg valgte sidstnævnte - det syntes at det passer bedst til min unge individualitet, som jeg så hende. Risikoen var stor, jeg blev afskrækket af lærerne - deres vigtigste argument mod var et utrolig begrænset arbejdsmarked. Men jeg gjorde et valg og indså hurtigt, at han var korrekt.
Om undersøgelsen
Efter tolv år i gymnasiet kom jeg ind i Moskva-konservatoriet for køreledelse. Jeg ville dog gå videre, og jeg begyndte at se efter en mulighed for at styre instrumental kammerorkere. Fra det tredje år, efter at have fundet fantastiske ligesindede mennesker i det studerendes videnskabelige og kreative samfund, begyndte jeg at samle små orkestre og udføre ikke meget populær musik fra det 20. århundrede. Til en af de koncerter jeg organiserede, Alexander Manotskov (livlig klassiker af russisk musik, bedst kendt for operaen "Guidon" og musikken til filmen "My Dad Baryshnikov". - Ca. Ed.) selv skrev et spil.
Konkurrencen under min optagelse til Moskva-konservatoriet var, men langt fra at være lige så alvorlig som i Juilliard-skolens magistracy (et af de største kunstuniversiteter i USA. - sRom. Ed.). Omkring hundrede mennesker søgte til auditionen, og kun elleve blev optaget til eksamenerne, hvoraf kun jeg og en pige fra Kina var udlændinge. Samtidig tages der i gennemsnit en person pr. År til masteruddannelsen på Juilliard-skolen.
Under indgangen til magistracy blev jeg meget overrasket over uddannelsesniveauet. Moskvas konservatorium har ikke et magistracy, men jeg har indtryk af, at i USA er niveauet blandt dem, der er optaget til introduktionen (for at komme ind i indledningen, skal du sende fem videoer, to anbefalinger, hvorefter der er et valg), meget højere . Selv om kravene til solfeggio er sammenlignelige - men igen er det vanskeligt at vurdere kompleksiteten, da succesen i denne disciplin efter min opfattelse stort set er afhængig af talent. I Moskva Conservatory er der en analog af en dirigent's magistracy- toårig professionel omskoling, men omkring femten mennesker tager dette program i et år uden en vanskelig konkurrence og nok muligheder for at øve med orkesteret. Jeg overvejede ikke engang denne mulighed.
Nu bor jeg i USA, og jeg bistår i en af Boston orkestrene, der specialiserer sig i udførelsen af klassiske værker. Sammensætningen af ikke-permanent, afhænger af repertoaret og har flere dusin musikere. Jeg kan ikke sige, at jeg allerede ser min ideelle fremtid, for det kan godt vise sig, at der er en frygtelig arbejdsstat i et berømt prisbelønnet team. Jeg konfronterede dette, og jeg vil ikke gentage denne oplevelse. Jeg kan med tillid sige, at jeg er klar til at arbejde hårdt for at realisere mine ambitioner; Heldigvis støttes jeg af familie og venner. Nu Ensemble Intercontemporain- stedet for maksimal skæringspunkt for mine musikalske interesser I øvrigt blev dette orkester drevet af den fantastiske professionelle Susanna Mulkki.
Om lederens arbejde
Under min tale er der et stort ansvar for mig, for uden at distrahere for et andet sekund må jeg se og høre alt, tænke og samtidigt vise de nødvendige opgaver med mine hænder. Dette er en stor intellektuel og fysisk øvelse, som med hver øvelse og koncert bliver lidt lettere. Men selvfølgelig lærer jeg stadig at være helt koncentreret hvert andet sekund.
Dirigenter kan for eksempel ændre tempo og dynamiske instruktioner fra komponisten, i betragtning af at de dermed vil gøre arbejdet bedre; nogle gange redigerer de dårlige stykker i orkestrering. Lyden, med undtagelse af orkesterets tekniske fejl,- et resultat, der udelukkende afhænger af lederen. Det forekommer mig, at den professionelle hovedopgave er- korrekt, respektfuldt og subtilt formidle scoren til publikum. Resultatet er fyldt med et stort antal instruktioner, men hvordan det lyder bestemmes af lederens arbejde som en intellektuel enhed.- dette er fortolkningen af arbejdet.
For hundrede år siden blev ledere sjældent forandret med orkestre, så processen med at "spille" var meget længere end den er nu. Nu kræver dette dog maksimalt flere repetitioner, selvom meget afhænger af musikernes professionalisme. Jeg blev også konfronteret med andres tekniske uforberedelse - det er svært at lave en arbejdsplan, når der er et meget heterogent niveau i en gruppe, er der stærke musikere og svagere. Dette skete med koret og med kammerorkesterne, som jeg indsamlede. Konflikter forekommer undertiden, men i modsætning til tekniske problemer kan lederen hurtigt løse dem - selv om jeg i første omgang næsten ikke vidste, hvordan man gør det.
Om kønsforskelle og fordomme
Jeg har ikke længe undret mig over lederens udseende og kønsforskydningen i erhvervet. I Chisinau Opera og Ballet Theatre var medarbejderens personale en kvindelig dirigent, den stærkeste personlighed Ilona Stepan leder afdelingen for koorledning på Chisinau Conservatory. Jeg har virkelig ikke hørt sexistiske kommentarer om dem i min barndom.
Senere lærte jeg, at kvinder i verden ikke altid tager sådanne stillinger selv i højt udviklede lande. I Metropolitan Opera, i både Paris Opera Teatrene, på Bolshoi Teatret, er kvindelige dirigenter for eksempel ikke engang med i de faste ledere. Jeg studerede allerede ved Moskva-konservatoriet fra "æresprofesset", at jeg var "for selvtillid", "at udføre som en mand," skulle "komme til at udføre mere feminine, tynde ting og også" kvindens liv - familie. " Før vinterhaven havde jeg ikke hørt noget fra lyceum-lærerne eller fra mine kære - i modsat fald udviklede jeg en følelse af selvtillid og viljestyrke.
Professors frygtelig forældede synspunkter er ikke utilsigtede, og jeg tror, at i vestlige lande er bare en anden kultur af kommunikation og uhøflighed uacceptabel. Men mange kvinder synes nedsættende om kvindelige ledere - selv kvinder selv. Jeg indser, at denne status quo er bekvemt vedligeholdt af dem, der nyder godt af det. For eksempel opretholder ofte succesfulde kvindelige ledere stereotyper og niveauer andre kvinders fortjenester, fordi de ser dem som konkurrenter.
Det er dejligt, at man i princippet nu stræber efter en anden tilgang. For eksempel gør den mest succesrige kvindelige dirigent i USA, Marin Alsop, et par projekter til støtte for unge stipendiater. Andelen af kvindelige ledere i seriøse stillinger ændrer sig - men for langsomt. Jeg fik indtryk af, at den yngre generation af musikere, herunder i Rusland, er meget mere åben for kvinder bag lederens kontrol, men det er ikke dem, der distribuerer arbejdspladser og påvirker arbejdsmarkedet.
Om telegramkanalen dedikeret til musik
I marts sidste år gik jeg efter klasser på konservatoriet i avisen Lane forbi McDonalds bygning, bygget i "Luzhkov-stilen". Jeg troede, at blomstringen af en sådan arkitektur faldt sammen med det øjeblik, hvor post-sovjetrummet endelig skakede af jerntæthens konsekvenser. På det tidspunkt begyndte komponister ivrigt at springe ind i den vestlige akademiske musikalske avantgarde, som de næsten aldrig rørte ved. At bemærke ligheden mellem historiske processer og hvordan bygninger og musikværker er bygget - meget strengt, ellers vil bygningen kollapse - jeg besluttede at starte en telegramkanal.
Først gjorde jeg valg af bygninger og musik, der blev skrevet i samme år. Imidlertid måtte formatet ændres senere, fordi der i mange byer er fantastiske arkitektoniske monumenter, men der var ingen fremragende succeser i musikfeltet - eller omvendt. Nu har jeg tre hovedemner: en ikke meget populær del af akademisk musik, herunder avantgarde; "ikke-akademisk" musik er for det meste eksperimentel elektronik - og arkitektur, mest efter 50'erne.
Jeg er interesseret i moderne akademisk musik, og jeg vil virkelig have flere mennesker at vide om det. Ikke alle avantgarde er uforståeligt - og selvom musik er svært at forstå, skal ledere og komponister være i stand til at forklare betydningen af arbejdet for en person med uddannelse og baggrund. Jeg lærer også dette.
