En dag med den første ballettsolist

Arbejdet med en ballerina er en af de mest romantiserede, hvor høj kunst og smerten ved at overvinde går hånd i hånd. De første foreninger med hende er bandagerede ben, endeløse øvelser, en streng kost og på samme tid antydninger om umulig skønhed og umenneskelig nåde. Alt sammen skaber et portræt af et ikke meget jordisk væsen og rejser derfor endnu flere spørgsmål blandet med beundring. For at løse dem tilbragte vi hele dagen med solisten af Moskva Academic Musical Theatre. KS Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko, samt den førende skuespiller i balletten "Cinderella" Valeria Mukhanova.

Tjenesten indgangen til Moskva Academic Musical Theatre opkaldt efter KS Stanislavsky og V.I. Nemirovich-Danchenko (MAMT) er placeret i en smal gade, der går til Bolshaya Dmitrovka. Så er alt mere kompliceret: efter kontrolpunktet kan du holde fast i elevatoren uden et hint af navigation eller gå til trappen, hvilket ikke er typisk for rutens linearitet. Heldigvis var jeg i elevatoren heldig at møde en storslået og dødelig rolig mand, der foreslog at balletter er placeret på femte sal. Fra dette tidspunkt trækker jeg ufrivilligt på en streng: i slutningen af dagen vil jeg gerne gå sådan for evigt, men ideelt set ville jeg gå tilbage for femten år siden og ikke smide en cirkel af danser.

Den femte etage, som enhver anden i bygningen, er en kort korridor med mange grene i slutningen, som på en eller anden måde gennemsyrer bygningen. Der er kvinders og mænds omklædningsrum, prøverum og et stort værksted til forberedelse af landskab. Valeria tager os hurtigt igennem og konstaterer med beklagelse, at balletten håbede på at få fat i denne lyse hal til repetitioner, men nu er den skåret ud af skumplast, limet og syet alt det, som seeren ser fra hallen.

Lera, som hun beder om at blive kaldt, arbejder på MAMT i syv år - hun kom her straks efter Natalia Nesterova Academy, hvor hun studerede som almindelige skolebørn i 11 år. Dancing kom ind i hendes liv før balletten: i en alder af fem gav hendes forældre forebyggende hende til studiet, så pigen ikke ville spilde tid på dårlige virksomheder. "Ingen i min familie danser, så i første omgang tænkte mine forældre på kunstnerisk eller kunstnerisk gymnastik, men så stoppede de ved noget gennemsnit," sagde hun. Der så lærerne talentet og rådede forældre til at sende barnet til balletten. Det kan siges, at en balletdanseres karriere begyndte i en alder af 7: mens hendes jævnaldrende brugte 5-6 timer om dagen til deres studier, tilbragte fremtidige balleriner det meste af dagen på akademiet, vekslende matematik og russiske lektioner med morgen- og eftermiddagsprøve.

"På trods af at jeg studerede i en specialiseret institution, tog ingen af min familie mit balletperspektiv alvorligt, før jeg gik på teatret. Det er ikke overraskende, fordi alle mine klassekammerater synes at jeg alene blev en ballerina. Resten var ikke i stand. Min gode ven med perfekte data tog eksamen og besluttede at bygge en familie i stedet for en karriere, så nu er hun en moder til smukke børn, siger Lera.

Det er umuligt ikke at stille et spørgsmål om en karriere efter fødslen. En sådan seriøs og langvarig test, da graviditet ikke synes at passere uden spor for organismen, som altid skal være stærk og fleksibel. Lera svarer, at de fleste kunstnere selvfølgelig vender tilbage til teatret, og graviditet betyder ikke enden af en karriere: "Alt afhænger af organismen, dets evne til at regenerere og ønske. Men det forekommer mig, at virkeligheden og teatret er svære at kombinere: vi kommer alle her lige efter studere, tilbringe en masse tid sammen og konstant lære. Ingen tænker på alderen af de mennesker, som de kommunikerer med, og på grund af dette ser det ud til at tiden i teatret strømmer på en særlig måde, det påvirker dig og giver karakteren nogle infantilisme. "

Frivolous, dog vil en ballerinas arbejde ikke nævne. Hver dag klokken 11 begynder en øvelse, det vil sige en opvarmning af alle muskler. Det varer mere end en time, og derefter begynder kunstnere som regel regninger for det nuværende repertoire. Det sker så, at danseren ikke er optaget i de nærmeste forestillinger, og hun har meget fritid efter morgenen træning. Alle styrer dem på sin egen måde, ofte de træner på egen hånd, men teaterforvaltningen har ret til at lade kunstneren gå til tredjeparts forestillinger eller ture, så han kan tjene erfaring, penge og ikke spilde tid.

"Vi har et krævende job, hun, som min lærer på akademiet sagde, tolererer ikke konkurrence med noget. Det er rigtigt: dagregimen er helt underordnet uddannelse, så du kan virkelig blive træt selv om morgenen efter en seriøs øvelse. Og vi har weekender på tirsdag er det også svært at bruge tid sammen med ikke-ballet venner på lørdag, men det er selvfølgelig nødvendigt at hvile. Med moral træthed hjælper det mig med at abstrahere fra balletten til en dag, i hvilken tid det viser sig at genstarte. Jeg kan godt lide at tegne og nu ofte tegne Ayu - mens der kun er nok tid til selvstudium. "

På spørgsmålet om, hvorvidt det er fedt at forlade træningen hele dagen, svarer Lera, at du har brug for at lytte til din krop og give det hvile, hvis det er nødvendigt. Da hun først kom til teatret, stolede hun som enhver begyndende ballerina på trænerenes hjælp: de indikerer ikke, men de deler mere erfaring, som den unge kunstner stadig mangler. Der er et par lærere hos MAMT: fem kvinder og tre mænd til mere end 100 solister og balletdansere. Desuden træner mænd mænd, kvinder - kvinder. "Damer og kvinder danser forskellige. Drenge har flere spring og kraftelementer, fordi de ikke danser på pointe og piger, jeg vil sige, er juveler. Vi er ligeglade med hænder, fødder, og generelt handler vi mere om nuancer," fortæller Lera .

På dagen før forestillingen gør hun lidt: kjoleprøven, hvor hele præstationen blev jaget væk, fandt sted i går, og i dag må vi forsøge at akkumulere styrke. Dirigenten af forestillingen kommer til en kort repetition efter forestillingen og kører sammen med flere kunstnere de vanskelige øjeblikke for dem. Noget, som solister beder om at spille hurtigere, den anden - langsommere. "Ja, selvfølgelig ville det være mere korrekt at danse i det tempo, hvor poengsummen er skrevet, men det er selvfølgelig svært at flytte. Ballet er naturligvis en kunst, men det er godt, at vi alle er mennesker og kan være enige", forklarer Lera efter den øvede "mølle".

Næste dag møder vi tre timer før koncerten - denne gang er nok til at sætte på makeup, lave hår og øve det vanskeligste på scenen. På dette tidspunkt var Lera allerede opvarmet. Hun har varme tøj og sjove chuni, som alle solister bærer efter morgenprøver, og derfor er korridorerne fyldt med smukke shuffling. Tøj giver musklerne mulighed for at køle ned før præstationsstart, så Lera sendes til omklædningsrummet i svedbukser og veste.

Værelset, hvor skønhed er foreslået, ligner den almindelige barberbutik på grænsen nul: varmt lys, rækker af stole modsat spejle og tonsvis af kosmetik og parykker. Flere make-up kunstnere og frisører arbejder for hele teatret, alle er kvinder i forskellige aldre og tilsyneladende hobbyer. På en makeup og haircut tager omkring en time, meget arbejde, så mesterne kan kun tale med balleriner. Overalt hører jeg småprat: "Han spørger mig om jeg kan have en kage. Ja, jeg spiser mere end min mor, selvfølgelig kan jeg det." Diskuter kostumer.

I frisørens stol trækker Lera ud en kosmetikpose med chignon - han behøver det ikke i dag - og ser på kassen med mousserende pins og tiaras. Kronen vælger omkring femten minutter: "Jeg vil ikke have som et træ." Det er nødvendigt, at tiaraen var smuk, men ikke for rig og kombineret med et hårnål, som holder frisuren bagved. Efter hendes hår er kæmmet, opsamlet i en glat bun, og sidestrengene er krøllede i boucle, lægger Lera sig til makeup-kunstneren. Make-up sker hurtigere: Det er klart, at det for visse roller er mere eller mindre det samme. Cinderella har ikke brug for, som fairies at blanke et ansigt og tegne det igen, så makeup-kunstneren hurtigt trækker sorte vinkelrøgninger, med en sædvanlig bevægelse måler han de nødvendige centimeter fra et halvmånebånd af falske øjenvipper og understreger hans øjenbryn. Begyndelsen af den syvende, Lera har bare tid til at slippe af med noget lige på scenen.

Bagsiden scener er enorme, blomstrende og synes at gå op til ingen steder. Det er allerede halvt mørkt her, fordi elektrikerne justerer lyset: Kun bag gardinerne bliver det klart, hvordan komplekser alle lyskretserne, som under forestillingen opfattes som noget, der siger sig selv. Påfugl, skakstykker, snoet vogne - i skumring ser naturen, som er arrangeret her, endnu mere majestætisk ud. Udover dem er en rekvisitter som fans, som solisterne har brug for, lagt ud, og der er installeret en palle med kolofonium, hvor pointe sko og tjekkiske sko periodisk sænkes. Næsten alt er allerede i kostumer og sweatpieces ovenpå dem, højttaleren truer med at forestillingen ikke starter, før sminke er helt klar (en usynlig stemme appellerer til mænd af en eller anden grund).

Gradvis er scenerne fyldt med skrig og travlhed: Piger med slørede ansigter udøver gangen, eventyret glirter fra hoved til fod, dunker på et frit stykke gulv og begynder at bøje benene unaturligt, denne gang i laksko og kostume, smacking med solister og med nogen det taler. Periodisk kører nogen op til lydingeniørkabinen og løber hånden i en pakke med møtrikker. Med klokken syv er lydingeniøren mere og mere kommanderende og endog rigtigt sværger hos nogen: "Sergei, du bør sætte et tegn på sådanne forestillinger for de mest dumme, at du ikke kan gå der." Fem minutter efter syv fungerer det endelig: De første solister går hurtigt på scenen, lille travlhed beroliger ned, indtil de vender tilbage og trækker vejret højt. Bag dem går andre kunstnere tilbage og vender tilbage, og så i flere timer med en pause for en kort pause.

Kløften mellem landskabet, hvorfra man ser på alle handlinger, bliver periodisk blændet af spotlights og refleksioner af kjoler, og folk, der ikke er klædt som Muggles, springer forbi. Her kan du høre backstage samtaler, unfunny vittigheder og klager, og i øjeblikket indser du, at på trods af dets utilgængelighed er balletdansere virkelige mennesker, der simpelthen arbejder meget hårdt. De tvivler også på, bekymrer sig og frygter, men de arbejder så hårdt, at der for mange menneskelige svagheder ofte ikke er plads i deres hoved eller tid. Og det er dette, som altid vil afholde dem fra alle de andre og give balletten det slør bag, hvor publikum kommer til teatret.