Filmkritikere anbefaler ikke: Film, der er bedre at ikke revidere

Ikke alle film står tidstesten.. For hver af os, mindst en gang i livet, var der et øjeblik, hvor du af sentimentale grunde beslutter dig for at vise den nye kæreste din yndlingsdrengskabsfilm - og om cirka femten minutter vil du falde gennem jorden med skam. Der er også film, som det bare er skræmmende at tage op igen: det er forfærdeligt at bryde deres ufattelige charme. Eller bare skræmmende. Vi besluttede at sammensætte en slags antitop og bad filmkritikere om at se, hvilke film der måske kun er værd at se kun én gang i livet.

"Mine Blueberry Nights"

Som barn syntes Kar Wai den mest subtile, den mest moderne, den mest sensuelle - og så videre - direktøren. Jeg havde brug for at revidere det for arbejde, det blev meget trist. Det syntes, at kun "2046" og "Blueberry Nights" var et uforsigtigt skridt i en hjertesnøre chatter, men nej, det var det altid. "Wild Days" syntes engang at være den mest perfekte film i verden, og i dag ligner den en vejledende vejledning til en nybegynder pikaper. "Chungking Express" er overraskende, måske fordi en gang direktøren kunne levere den samme sang tredive gange i træk, og han var ikke noget for det. "Kærlighedens stemning" kunne have været bedre, hvis halvdelen af ​​hans timekeeping ikke var blevet givet til smukke gangbroer ned ad gaden i moderation. Jeg skriver alt dette uden nogen form for gloating: der er instruktører og billeder, der er afgørende i deres tid, men det er bedre ikke at vende tilbage til dem, men for at holde varme minder om dem.

Gold Rush

Chaplins "Gold Rush", en blyklassiker, som barn syntes mig sjovt og sjovt - spiser en sko, danser med boller og ting. Og først da jeg så ham på et specielt show i en støjoptagelse i filmcykluscyklussen "Silent Cinema plus Live Music", indså jeg, hvad en forfærdelig film det var. Der taler vi om livmoderfrygt og børns frygt: Den onde onkel vil nu fortære dig, blive en bjørn. Ingen steder er det sikkert: dit hus begynder pludselig at svinge under dine fødder, og du flyver ud gennem den åbne dør og hænger over bundfaldet og har næppe tid til at klamre sig til tærsklen. Alle vil glemme din fødselsdag. Du går ud for at danse, alle øjne er rettet mod dig, og dine bukser falder af, hvad en skam. Og så på nyårsaften venter Charlie på en smuk kæreste i en strålende guldkjole, der spilles af Georgia Hale, men i stedet for hende ses en hestestuds ved døren som et spøgelse fra et mareridt. Sjov komedie - bare grine. Alt du måtte gøre var at ændre musikalsk akkompagnement for at se, hvad filmen virkelig handlede om, hvor mange frygt fra underbevidstheden, der er forklædt som gags er låst i det.

"Holy Motors Corporation" "

Ofte sker det omvendt - du ser en film på festivalen og hader det: Det er din sjette i dag, midnat snart, og i morgen vil du igen stå op om halv seks for at cykle fra et hus, du skyder på fem. Det tager seks måneder, filmen blomstrer med en fantastisk blomst i ørkenen af ​​russisk leje, og du indser, at du ikke så mesterværket. Alt, hvad jeg formåede at elske før 2000, har stået tidstesten: "Screams" og "Aliens" og von Trier. Men i det sidste er der overraskelser.

Da jeg i første omgang i Cannes kigget på Karax 'Hellige Motorer', forekom det mig, at der var et fyrværkeri i mit hjerte, som i "Lovers from the New Bridge". Hver reinkarnation af Laban er et slag i tarmen, så uventet og i modsætning til noget (minus Monsieur Shit). Sådan en glæde fra det faktum, at du trænger ind i denne drøm og begynder at slå sig ned i det og gætte om noget. Seks måneder senere så jeg en film i Moskva, projektoren var forfærdelig, på skærmen i mørket var Labans gråskygge sværmer. Men det er ikke kun tilfældet: Alt er blevet for forudsigeligt, engangsbrug, infantil - denne drøm ville ikke se igen. Et typisk tilfælde af falske julepynt. Og om det faktum, at det er forfærdeligt at genoverveje. For første gang fra "Cargo 200" havde jeg en tremor i to dage, anden gang syntes det mig en komedie, den tredje var en kærlighedshistorie, og jeg vil ikke se den fjerde.

"Terminator"

Den mest forfærdelige skuffelse jeg modtog for ikke så længe siden, se en god film "Terminator". Det foruroligende mareridt, der blev forårsaget af at se denne film mere end tyve år siden, har falmet. Resteret stærk lavbudget actionfilm med elementer af dystopi. Og Schwarzenegger er så uanstændigt ung. Hjertet reagerer kun ved synet af en ung, intetanende Sarah Connor. Kør, skat, løb.

"Twilight of the Gods"

Hvis det ikke tvinge et akut professionelt behov, forsøger de største og mest elskede film generelt ikke at genoverveje. For ikke at jinx det. Og det er allerede sket. Tilbage i sovjetiske tider så jeg på Visconti's "Twilight of the Gods" på en sort / hvid tæller. Og så huskede han det for evigt - som en stor sort / hvid film. At se i farve var næsten skuffet, som om det rene billede af første kærlighed viste sig at være unødigt pyntet med makeup.

"Nætter af Cabiria"

Films Fellini - et obligatorisk minimumsprogram, når man mødes med filmen. Det er som et monument til en ukendt helt for dig, hvor forældre bringer barndommen op og fortæller om hans udnyttelser. De har en tendens til at stole på, og helten - stille beundrer. Når du først ser dette, dominerer dig som tilskuer. Men efter år fritager tilbagevenden til det allerede fra lignende konventioner. Den nylige revision af filmen "Cabiria Nætter" fremkalder for eksempel en følelse af stor bedrag - direktorisk, historisk mv., Hvor alting var irriterende: fra overdreven kitsch og klodset til scenen til regissørens mærkelige arrogance over for hans figurer. Det er på en slående måde i en film, det værste af hvad der skete i neo-realisme og italienske melodrama i 60-70'erne. Generelt ville det være bedre, hvis jeg var barn, opdagede jeg straks sandheden, at den største italienske direktør, Raffaello Matarazzo.

"Blair Witch"

Første gang jeg så denne film uden at vide noget om det på forhånd i en skærmkopie på en dårlig skærm med store kinesiske (af en eller anden grund) undertekster, der skjulede billedet. Jeg var bange for, at jeg havde mødt min egen død og overlevet mirakuløst. Jeg husker, at for at komme tilbage til virkeligheden satte jeg straks noget trivielt drama med Kevin Spacey - og hele vejen var jeg bange for Kevin Spacey: "Herre, han ved ikke, hvad der truer ham!" Efter et par uger var der et press preview på Rolan biografen. Kritikere gigglede og insisterede på hinanden. Frygt er forsvundet sammen med kinesiske undertekster. Generelt skal du aldrig gennemse film, som du er heldig nok til at blive bange for. Dette er en værdifuld følelse, den skal beskyttes.

"Hidtil, så tæt!"

I det femte minut vises Mikhail Gorbatsjov i rammen, hvem er beslaglagt af en engel bagfra. Han reflekterer over meningen med livet, siger derefter, at han nu vil læse "vores landsmand Fyodor Tyutchev, digteren og diplomaten." Og ordet "landsmanden" udleder noget mærkeligt - noget som "landsmand", jeg forstod ikke fuldt ud. Forsøg på at lave en fonetisk analyse, jeg rewound på dette punkt igen og igen, som følge heraf var jeg dækket af uhæmmet latter, og udsigten måtte udskydes. I flere år lavede jeg syv eller otte desperate forsøg på at se denne film ud over det sjette minut, men så tolkede jeg sit navn på min egen måde og roede på en eller anden måde.

"Kærlighed er koldere end døden"

Her har du brug for en form for hukommelse, en sag. Men der er ingen hukommelse. Der er et billede fra fortiden, som oscillerer som en cirkel fra en lampe (eller er det en hukommelse?). Han taler om et sådant dødbringende smukt liv, figurer fanget i bevægelse, når de kroker for et skud (øjne indsnævret til at være mere præcise). Dette er de første Fassbinder-film, der engang blev set, et sted på filmen, mest sandsynligt i salerne på Krasnaya Presnya, i haller så små og mørke som de er. Og nej, der er en hukommelse. Jeg husker at forsøge at komme til den "uskyldige" Visconti (børn under seksten) i en alder af tretten og læg karton i en sko for at se højere ud. "Kærlighed er koldere end døden" - ser på ham med dagens sober look - alt hviler på sådan pap, fyldt i en børns sko til voksen alder, betydning og skønhed. Denne dødsengel, Ulli Lommel, som slugte en hænger, denne hårdtarbejdende teenager Rainer i sin uhøflighed, disse passager af Strabubs fascinerede selv og endelig denne heltinde ved navn Eric Romer (sic!) - alt dette ligner nu tydeligt mørke nætter af seksten år over skrivelsen af ​​andres roman . Selvfølgelig om døden (om hvad), og selvfølgelig med en verterlip bidt. Når denne lidenskab mod baggrunden for forældrenes køkken var kongruent til jeres. Nu ser du på det som Trigorin på Trepleva. Selvfølgelig var vi meget lykkeligere på atten.

"Whiskers"

Engang viste han en kæreste af fireogtyve år en favoritfilm og døde næsten ud af skam. Nej, det profetiske komedie Yuri Mamin er ikke blottet for øjeblikke af ren geni: den groteske historie om Führer-Pushkinist og bakenbardistyh håndlangere terroriserer provinsby fakkeloptog og pogromer hipsters, vittigt fortæller fortiden (især "Ragnarok" Visconti), og forudsiger fremtiden ( for eksempel aktiviteterne i ungdomsbevægelser af patriotisk orientering). Men min Gud, hvad en plage at se nu på, hvordan Mamin trækker de vigtigste modstandere af militant frachnik - malet "informaler". Alt dette perestroika frihed, om hvilket det i dag er blevet accepteret med entusiasme og opbygning at fortælle, synes efter gentagen visning af "Sideburns" en naiv og umoderlig udbrud af dæmonisk idiocy. Og hvordan man kan leve med dette sediment er nu ikke klart.

"Space Odyssey 2001"

Jeg tror oprigtigt, at Pauline Cale skal adlydes og aldrig genoverveje noget, fordi der er så mange uopdagede film i verden, og så lidt tid, at det uden vildt er nødvendigt, at det, jeg allerede har set, er vildt unpragmatisk. Men under alle omstændigheder er det ikke nødvendigt at revidere Kubrikovs "Space Odyssey". For det første fordi det kun skal ske på den store skærm og i ekstremt høj kvalitet, og det er kun muligt i en ideel verden. For det andet, fordi de fleste af os så hende i en mere eller mindre ømt alder, og det er efter min mening et følelsesmæssigt chok til et niveau, der ikke kan glemmes.

Femten år senere bliver alle detaljer slettet, husk derfra stort set kun sangmonolitter, Hal's stemme, det hvide rum og Strauss musik der og den hukommelse, som du så noget gigantisk langt væk, forbliver uforklarligt for et livstid med krystalklarhed. grand og på samme tid vildt skræmmende. Hvis du genovervejer det, vil det hverken være bedre eller værre, og du vil ikke elske det mere eller mindre - bare det sker ikke igen, mange spørgsmål vil opstå, og du bliver nødt til at vente yderligere femten år for at holde kun det vigtigste i hukommelsen.

"2046"

"2046" Wong Kar Wai er den eneste film i verden, som jeg altid vil gennemgå, men i flere år kan jeg ikke få mig til at gøre det. Direktøren skød det i fire år, premieren blev konstant udskudt - maestroen var færdig med noget, genoptagelse. Ventetiden var uendelig, filmen sjovede, at den vil blive udgivet bare i 2046. Da billedet blev udgivet i 2004, var det slet ikke længe efter dagens standarder (kun to timer og ti minutter), men en frygtelig strakt, næsten uudholdelig samling af nogle følelsesmæssige fragmenter, skygger, kedelig smerte, uforståeligt end forårsaget.

Wong Kar Wai lavede sine bedste film næsten ude af kaos, arbejdet uden et script, lavede historier allerede i redigering, kunne lave en hel film ud af en kort anekdote, der faldt ud af et enkelt plot. Alle disse film handlede om Hong Kong. I 1996, da byen blev givet til Kina, stoppede Wong at skyde moderne Hong Kong. Han overførte sine helte først til emigration ("Happy Together"), så til fortiden ("Love Mood"). "2046" i et af de oprindelige ideer var afsat til det, der blev af Hong Kong i de første halvtreds år under Kinas regering. Derefter tilføjede direktøren helterne af "Love Mood" til filmen. Derefter fuldførte han noget, omskolet. Som følge heraf blev "2046" om, hvordan Wong Kar Wai selv forgæves har mistet den indfødte Hong Kong, mistet kontrollen over kaoset, og dette ødelagde geni af en af ​​verdens bedste instruktører.

"Henry: Portræt af en seriemorder"

Jeg er næsten ingenting, ikke engang fængsler og soums, jeg er ikke bange. Desuden at gennemgå film af frygt for at blive skuffet: Det sker ikke for mig - jeg var ikke en idiot mindst fem, for mindst 25 år siden, da jeg var fascineret af denne eller den film. Men der er en, som jeg aldrig ville tørre at genoverveje af frygt for et dyr, irrationelt, primitivt. Dette er "Henry: Portrait of a Serial Killer", debut af John McNaughton, fire år rullede ikke selv i liberale Amerika (det ser ud til at Scorsese's hjælp hjalp til med at fjerne "Henry" fra hylden). Dette er en krønike af de sande gerninger af maniac Henry Lee Lucas (Michael Rookers første rolle, som jeg oprigtigt respekterer - du må ikke bare være dum eller modig til at acceptere et sådant tilbud), den eneste - for mig - er en fysisk uacceptabel film.

I alle almindelige bogeter, som de elendige Pazoliniusky "Fat" eller brutale kødskræmsfilm, sparer man sugerør - en udsøgt form, smertefuld velstand, mod af grand guinolles. I "Henry" - intet; iskaldt (hvis du tror at det er koldt i helvede, så helligt) intellitet af intonation, total anhedonia og til helvete med det, naturalisme i skildringen af ​​døden, er hovedforløbet den patoanatomiske ligegyldighed for livet (uden den forberedte krops patoanatomiske skønhed). Jeg ville selvfølgelig forbyde og ødelægge denne film helt - og til helvede med liberalisme.

"12 stole"

Faktisk er det ret vanskeligt at huske den rigtige sag, på en eller anden måde viste det sig at være ekstremt revideret i venen. Næsten den eneste der kommer til at tænke på, er hvorfor en endnu lysere episode fra publikum praksis. Det var for omkring ti år siden, og i selskab med en filmdirektør, en filmproducent og en filmskuespiller, ville jeg genoverveje noget fra en win-win-klassiker. Valget faldt på "12 stole" af Leonid Gaidai, så lige optrådt på DVD og specielt reserveret af ejeren af ​​huset til en lignende lejlighed.

Allerede omkring ti minutter efter starten blev luften i lokalet så tyk med generel akavet, at det var beklageligt, at det var muligt at sprede det på brød. Som det fremgik af en meget udtryksfuld diskussion af den situation, der fulgte udvindingen af ​​den dårlige skive i dagens lys (eftertanke blev til sidst lakeret af en slags anime), blev vage mistanker om denne skærmtilpasning plaget af sjælene fra næsten alle tilstedeværende, der dog overbeviste det sidste at det her er noget andet end et twist af minder, men faktisk er alt vidunderligt, mousserende og latterligt, næsten på niveau med "Det kan ikke være!". Ak, men denne film forbliver Haidai's hovedfejl.

"Clockwork Orange"

Den vigtigste kilde til frustration i teenage film idealer, selvfølgelig ligger inden for kult biograf. Heldigvis har jeg ikke gennemgået "The Mole" i Khodorovsky i hundrede år, eller for eksempel "Frygt og Loathing i Las Vegas", men for et år siden blev det stadig ramt af mig - i en noget uventet form af "Clockwork Orange" af Kubrick. Ikke at han nogensinde syntes at være en af ​​hans favoritter, men alle hans elementer var så prægede i DNA'et, at tanker om mulig forræderi ikke engang opstod. Ifølge memoarer stod "Orange" stødt fast i den ikoniske kanon i hele sin VHS-n charme, men ti år senere og på storskærmen så jeg pludselig noget helt ukendt film, som jeg alligevel vidste ved hjerte.

I de første ti minutter ønskede jeg virkelig at lukke øjnene, efter en halv time måtte jeg løbe væk. Ultra-vold, sang i regnen og devochki forårsagede ikke andet end ønsket om at kaste noget tungt på skærmen. Hvad der plejede at blive betragtet som en generelt ekstremt god og vittig film, lignede nu en dårlig BBC Shny-produktion af en kult roman lavet af en mand, der desperat forsøger at joke, selv om han ved, at han aldrig har haft en sans for humor. At Barry Lyndon og Eyes Wide Eyed stadig synes at være en af ​​de sjoveste film på jorden, er dobbelt overraskende.

fotos: Blok 2 Billeder (2), Pierre Grise Productions, Biograf 84, Eichberg-Film GmbH, Dino de Laurentiis, Haxan Film, Vejfilm, Antiteater-X-Film, Lenfilm, Metro-Goldwyn-Mayer / Stanley Kubrick Productions, Maljack Productions, Mosfilm Studios, Warner Bros.

Materialet blev første gang offentliggjort på Look At Me i 2013.

Se videoen: Slacker, Dazed and Confused, Before Sunrise: Richard Linklater Interview, Filmmaking Education (November 2024).