Ikke i ord, men i gerning: Hvorfor lige rettigheder i biograf er gavnlig
Dmitry Kurkin
Næsten to år er gået siden #OscarsSoWhite hashtag-skandalen og hele tiden blinker ordet "inklusivitet" med et rødt lys hver gang der er engang antydning af forskelsbehandling på grundlag af køn, race eller køn.
En satirisk rædsel om en afrikansk amerikan, der landede i "hvide liberale helvede", samlede 250 millioner dollars i verdensudlejning og blev nomineret til en Golden Globe.
Siden da har American Film Academy, som lovet, gjort indrømmelser og gjort sammensætningen mere forskelligartet. Men den seneste kritik af Los Angeles Times omslag med den stolte fjernelse af "Focus har skiftet" og seks skuespillerinder, hvoraf alle seks var hvide, viste, at fokus ikke er blevet helt forskydet, og det faglige samfund er ikke klar til at tage inklusivitet i dele - kun i sin helhed.
Og ja, et skift kan ikke ske med det samme. Og problemet er ikke så meget i filmuddelingenes jury og mangfoldigheden af nominerede: de står ved den fjerneste ende af workshopper-transportøren og afspejler situationen i branchen. Som en reaktion på kritikere påpeger Jessica Chastain, en af heroinerne på den lidenskabelige dækning af LA Times, at hun ikke engang vil huske fem farvekvinne, der i det udadgående år fik fremtrædende ledende roller. Det lyder som en undskyldning, men der er en rimelig korn i den. Hvis kvindelige direktører ikke engang er tæt på store projekter, og skuespillere med mellemøstlige rødder stadig bliver tilbudt udelukkende at spille terrorister, er det meningsløst at forvente, at de magisk er blandt Oscar-nominerede.
2017 er ikke, at statistikkerne om mangfoldighed korrigeres meget (det forbliver lige så beklageligt både i stor kommerciel biograf og i selvstændig). Men han gav nogle gode eksempler på, hvordan inklusivitet kan fungere, og bekræftede, at reel inklusivitet ikke forekommer i kunstige kvoter for minoriteter eller inkubatorer med positiv diskrimination. De kan blive et midlertidigt program, en måde at fjerne spændingskilden, men de hjælper ikke med at løse problemet med upartiskhed på afstand. Det, der virkelig er værd at tale om, er skabelsen af en tillidstemperatur for forfattere og håndværkere, uanset deres oprindelse.
Da sidste år begyndte Jordan Peel at skyde filmen "Off", havde han ikke en enkelt fuld måler, og der var mindre end et dusin værker, undtagen komedie skitser. Ikke desto mindre mener producent Jason Bloom, der frimærker middelmådige horrorfilm til det maksimale, at projektet, der er opfattet af Peel, har ret til livet. Som et resultat heraf blev en satirisk rædsel om en afrikansk amerikaner, der faldt i "hvide liberale helvede", samlet 250 millioner dollars i verdensudlejning og blev nomineret til en Golden Globe - desuden som en komedie (direktøren svarede i overensstemmelse hermed og sagde, at faktisk "Off" var en dokumentar film).
Bryd systemet - og "Oscars hvide" er netop, at resultatet af systematisk ignorering - hjælper præcedenser
Wonder Woman, den første superhero blockbuster filmt af kvindelige direktør Patti Jenkins, udførte endnu bedre. Det er svært at tro, men det var næsten tyve år fra Hollywood at træffe den oplagte beslutning og betro kvindens historie (som den var designet af William Marston) til kvinden. Det endelige resultat mødte forventningerne langt fra alle seere, men de rullende 800 millioner taler for sig selv: En sådan box-office film, skudt af en kvinde, simpelthen ikke samlet.
Vægten på antallet af kassekontorer her er ikke tilfældig. I sidste ende genereres diskrimination i filmindustrien ikke så meget af institutionel racisme eller misogyni (selvom de heller ikke er gået væk), ligesom den banale frygt for ikke at få penge på billetkontoret. Indbydende hovedrolle i filmen "Kinesiske Mur", ikke til en asiatisk skuespiller, men til Matt Damon, synes producenterne at forsikre mod fiasko: Folk vil helt sikkert gå til Damon. Faktisk giver denne tilgang ikke nogen garanti (et andet bevis er vurderingen af de mest overvurderede aktører, der blev offentliggjort i slutningen af året - faktisk dem, der ikke bragte for meget til studios). Men for at overbevise folk, der leder projekter med flere millioner dollar budgetter, som seeren slet ikke er imod nye ansigter på skærmen - og nye forfattere på den anden side af kameraet - hjælper det ikke meget.
Bryd systemet - og "Oscarens hvide" er netop, at resultatet af systematisk ignorering - hjælper præcedenser. Og "Off" og "Wonder Woman" og "Love is a Disease", en rørende melodrama om interetniske relationer, som er optaget af Qumeil Nanjiani på grundlag af sin egen biografi, skaber bare sådanne præcedenser: alle disse historier kaldes førsteperson, ansigterne hos de meget sociale grupper, som den tidligere Hollywood-sortiment har kronisk undgået.
Og på tilgangen er allerede "Breaking Time", det første Disney-projekt, ved roret deraf stod direktør for "Selma" Ava Duverny. Og Black Panther, Marvelov's blockbuster på en afrikansk superhelt, skudt af afroamerikaner Ryan Coogler. Og tilsyneladende, Disney-spil "Aladdin", for de vigtigste roller, hvor skuespillerne i mellemøstlig oprindelse konstant søger. I serien - fra "The White Crow" og "Atlanta" til "The Master er ikke alle handler" - processen går endnu hurtigere, men den store film begynder gradvist at komme i gang med toget.
Positive eksempler fungerer i princippet bedre end negative. Og hvis den nye inklusivitet er baseret på dem, skal udvælgelsen af udmærkelser ikke kun trækkes af de nominerede ører for ikke at vrede aktivisterne for ligestilling, og Jessica Chastain behøver ikke at kigge efter potentielle heltinder til omslagene.
billeder:Universalbilleder