"Frøken Amerika": Hvordan Greta Gerwig blev den herinde i vor tid

"Ingen kan lide duplikater, men det sker, at du gør dem mindst tyve. Ti er bare en rutine. I det 15. duplik begynder du at opfinde noget, efter det 20. er noget nyt der vises i den scene der ikke var der før ", siger skuespillerinden Greta Gerwig i et interview til direktør Sarah Polly. Grete tredive to, hun har et smitsomt og varmt smil, rynker rundt om øjnene for vane med stadig smilende og blondt hår, hver gang hun taler om arbejde så hjerteligt, sjovt og spændt som om at give et interview for første gang i sit liv. Ja, denne samtale er ikke som et interview : snarere opfører sig barnet som dette, som blev forvirret af spørgsmålet m: "Hvad vil du være, når du vokser op?" Efter et par minutters fascineret observation af gestus og efterligning Gerwig bliver det klart, hvordan hun formår at spille den 20. dobbelte som den første - utilsigtet forsigtigt forbi, pludselig opdager alle sine muligheder, ikke et sekund uden at se på andres reaktion. Ja, publikum er altid der, men at spille et show for dem er at bedrage sig selv.

Med rollen til Noah Baumbach, Whit Stillman og Woody Allen, med to scenarier for Mila Frances og en frisk Frøken Amerika, er Greta Gerwig den nye lyseste stjerne af amerikansk biograf, som du gerne vil se kontinuerligt i realtid. "Kind and fearless", som hun karakteriserer hendes karakter fra Miss America. Gervig i rammen er livet selv med sine op og ned, med kampen for det rigtige ord på det rigtige tidspunkt, groping og et forvirret smil i enhver uforståelig situation. Hun synes at være en selvlært og modig pige fra området, hvor Richard Linklater og Kevin Smiths helte voksede op. Det kunne være Annie Halls datter og Holly Golightlys barnebarn, men vigtigst er hun en levende person med en usikker fremtid, hvis kamp finder sted i dine øjne og slutter uhyggeligt hvad en score Greta Gerwig har været i film i næsten ti år, men de fleste af hendes tidlige film er blevet set af meget få mennesker: en amerikansk uafhængig mumblecore med et rystende kamera, en taberposition og hypertrofierede middelmådige tegn, der ofte ikke kan få hele filmen fra sofaen og forlade huset - ikke det en film, som du normalt vil slappe af i en biograf (og selv mange af hendes film har ikke nået biografer). For at se mumblecore uden skuffelse, skal du være tålmodig med listen over heltefejl, stadieringen og manuskriptet, hvor der kun er en konstant snakkesamling rundt om bushen af ​​en eller anden grund. På tiende minut tror du virkelig, at du tilbringer en fridag med dine ikke-elskede venner, som ikke har sat en dag.

Gerwig indrømmer, at hun aldrig blev syg med mumblecore, men i begyndelsen af ​​sin karriere gik hun til skyderiet af Joe Swanberg og Duplass-brødrene, fordi hun havde lille teater, og det var den eneste dør til biografens verden, knapt år, som kunne være skjult af alle. . Ud af næsten et dusin øvelsesfilm blev hun som skuespillerinde vant til hende i rammen og realiserede sig selv, følte filmen på sættet, lærte at improvisere og opfinde på farten. Bag hendes skuldre havde Gerwig en prestigefyldt Barnard College, ballet og hegnklasser, tapedans, scenebevægelse og flere skuespilklasser. I Brooklyn ventede en oppustet madras på hende i vennens indgangsparti og en pose af uassemblede ting, og i Nord Californien - en familie du ikke kan vende tilbage til for godt, men du kan komme til besøg for Thanksgiving og føle dig som en 16-årig igen.

For nogle år siden var Greta Gerwig ikke anderledes end de tusindvis af wannabe-kunstnere, der kommer til New York eller Los Angeles for berømmelse, og år efter år fylder barstællerne og kasserne i supermarkederne blinkende i små roller. Nogen er meget heldig, nogen i årevis venter på det skæbnesvangre møde med Spielberg, indtil endelig glemme drømmen med hvilken han kom. "Jeg ville have gjort det alligevel, selvom jeg havde været alene", siger Greta om sit gennembrud i biografen, der skete i sin karriere efter mødet Noa Baumbakh. Hun mødte ham på stedet for filmen "Greenberg" i 2010, begyndte at mødes og sammen skrev to skrifter for sig selv i hovedrollen.

Da det er umuligt at forstå, hvor Diane Keaton slutter i "Annie Hall", og hvor Woody Allen begynder, så er det i to fantastiske film fra den vigtigste nutidige New Yorker Baumbakh ikke klart, hvad der kommer fra Gerwig og hvad han opfandt sig selv. Ofte stillet af journalister "Hvordan arbejder du sammen?" de fortæller begge, hvordan en notat på bordet bliver til en ide, en ide til en heltinde, de heltinde klæber til scenerne i scener, og brevet i den brev, der er skrevet mellem sagerne, indeholder den perfekte ende. Forholdet på stedet er blevet en roman, kærlighedsbreve - arbejdsbrev og generelt - lidt af alt. Det ser ud til, at han ikke kunne møde Baumbach Gervig, han ville have haft alle chancer for at blive en smart kedelig pige, og Gervig uden Baumbakh ville have ventet for længe på en film, hvor de frygtløst overdrager hovedrolle: i Hollywood er der for mange skuespillerinder i sin alder, som har brug for en mousserende, lidenskabelig og højeste bedste ven med et sjovt attraktivt ansigt.

Hver generation af amerikanske filmskabere genvinder historien om den amerikanske drøm på en ny måde, og Annie Hall, Tess McGill, Sally eller Carrie Bradshaw, der ruller øjnene, når hun skal tage en taxa gennem Brooklyn Bridge, har lidt til fælles med piger, der kommer til New York. York lige nu. De bør ikke være bange for, at rotter løber over gaden, og de bør ikke blive flov over en dør i en lejlighed, som de ulovligt lejer. De går til verdens hovedstad uden håb om at møde en forfatter i Greenwich Village og regner ikke med en affære med en kollega. De er ikke interesserede i sex med en langvarig ven, og deres tanker er mere tilbøjelige til at tage en tvivlsom investering i mors hjemme cafe, hvor du kan få et hårklipp end en besked fra Mr. Big. Disse piger føles ofte som loners på en fest af fremmede, banker om og bruger næsten al deres styrke til aldrig at give op og selvstændigt søge efter nye uden at blive ramt af provinsialisme. Lad os være ærlige, stort set har den amerikanske drøm aldrig været et hus i Ohio eller en vingård i Napa Valley, men forblev det samme lys i en storby rettet mod en strålende dame.

Gerwig og Baumbach male en verden, hvor drømmere lever, ikke trætte af at prøve nye ting med nulgaranti

Denne dame løb i flere år og bankede på alle dørene i træk, og ingen bortset fra hende måtte jo vide, at hun ikke havde gået på college, og saldoen på hendes konto havde fluktueret omkring nul i et halvt år allerede. Kærlighed i hendes liste over nødvendige længe siden gav plads til ambition. Det er ikke tilfældigt, at i to film skrevet af Gerwig sammen med Baumbakh, er gutterne ikke bare poboku: de vises ikke engang på filmens billboards. På plakaterne - piger danser og går sammen hånd i hånd et sted foran, og løser hovedpuslespillet i deres overgangsalder - hvordan man kan forene sig med sig selv. Tina Fey, Sarah Silverman, Amy Schumer, Amy Poehler og Lena Dunham skyder og taler om de samme piger og deres vigtige år, men det er Greta Gerwig, der samlet fra de fælles områder en filmhelt fra kød og blod med karakteristika, som tegnene skal leve. i hukommelsen, efter at filmen sluttede. Hvordan er det nu Francis? Stadig danser? Brooke bevæger sig til Los Angeles eller bor stadig på et mærkeligt sted i centrum? Hjerterne til komikerne Gerwig og Baumbach Francis Ha og Brooke Cardinas i de vigtigste og mindre ting er skrevet af pigerne fra historierne fra Truman Capote og Francis Scott Fitzgerald. Et charmerende barn, en stormflyvning, en lang ventetid, tidlig succes. De fordamper snarere end indrømmer, at de ikke har noget at betale for en taxa, opnår det umulige, men kan miste ansigt i en snoet, vises på tærsklen, fordi de ikke har andre steder at gå, men næste morgen er de fast besluttede på at rive verden i stykker. En sådan pige - først Francis, så Brooke, og det ser ud til at være lidt Greta - af dem, der startede fem vækkeure dagen før, for at vågne op tidligt og have tid til alt, men stadig sov og nu i panik forsøger at leve dagen med god grund.

Som den herre af "Rashmore" Max Fisher med sin lange liste over ekstracurricular aktiviteter, har den nye Miss America i biografen en liste over tvivlsomme og uforenelige præstationer: en danser og koreograf, men en lille sekretær og nu også designer af T-shirts, bestseller, designer af lobbyen i en fashionabel epilationssalon, vokalist i en ikke-professionel gruppe og restauratør. "Dramaklubben, cirklen på billedet, rædselcirklen - jeg synger jagten": multitasking heltemænd Gerwig er et mareridt for enhver forretningspartner: hun er optaget af flere ting på en gang, konstant genfødt af kaos, vil gerne gøre alt, tilsyneladende, ved ikke, hvordan man gør alt andet end utroligt lærer hurtigt i processen. Mange mennesker med sådanne karakteristika er virkelig heldige, og Brooke Cardinas forsøger at fortolke virkeligheden som en libertarian: Du kan "sælge dig selv" til en højere pris, fordi der ikke er noget mere fristende end oprigtig og brændende entusiasme.

Fru Amerika (i den oprindelige - elskerinde, men i det russiske kammerkontor er hun oversat som "frøken". - Ca.. ed.) - The heroine of comics, som kommer op med Brooke (en anden ide for hendes investor) - i løbet af dagen arbejder hun som embedsmand, og om natten bliver hun en superkone med supermagt. Baumbach og Gerwig male den kapitalistiske og skizofrene verden, hvor drømmere bor, ikke trætte af at prøve nye ting med nulgaranti. "Tag ikke ind i det litterære samfund, gå og lav dit eget samfund," - siger Brooke sin afdeling Tracy i filmen "Miss America". Præcis det samme inspirerende og trygge udtryk var i Gerwig i Whit Stillman-filmen "Girls in Danger", hvor hendes karakter Violet førte til depressionsklubben på universitetets campus og kastede imperativer til tilhængere. Når du bliver mentor, er der ingen steder at trække sig tilbage, og du skal forblive mere selvsikker og stærkere end du virkelig er.

Greta Gerwig siger, at hun ikke ligner meget på heltene hun spiller, men hun forstår og kender de mennesker, fra hvem de blev afskrevet. Dem, der vandrer rundt om de store byer på jagt efter mistet tid og muligheder, i nogle dage genert væk fra deres egne skygger og pakker deres ting til at flygte, mens andre bliver centrum for partiet og rollespilsmodellen. Kun Gerwig ved, hvor mange gange det er nødvendigt at omskrive og afspille scenen, så alle omkring det ser ud til at der ikke er nogen film, og rollen er mere direkte, enklere og mere ærlig. Vi tror på hende og tror på, at selv efter filmen fortsætter Francis med at danse, og Brooke vil ikke stoppe med at drømme om en restaurant, fordi Greta Gerwig formidler sin oprigtige tro på en god afslutning: Når du bliver træt af at arbejde, kan du bare være tålmodig og derefter lide og arbejde Det ser også ud til, at Francis, Brooke og Greta sammen tror, ​​at alt, hvad der er nødvendigt for lykke, længe har siddet foran vores næser og venter på, at vi skal være opmærksomme på det. Og der er ingen vigtige år, der er kun det vigtige nu.

billeder: Pine District Pictures, RT-funktioner, Scott Rudin Productions, Westerly Films