Sofia Coppola: Sådan kommer du ud af farens skygge for at fortælle kvinders historier

I slutningen af ​​Cannes Film Festival Sofia Coppola Modtaget en direktørpris til dramaet "Fatal Temptation", som vil nå den russiske leje i slutningen af ​​juli. Dette er hendes tredje store pris efter Oscar for det bedste originale script ("Lost in Translation") og hovedprisen, Golden Lion, på Venedigs filmfestival for et eller andet sted.

Bortset fra Coppola, i Cannes historie, modtog prisen kun en gang - i 1961. Derefter blev filmen "The Tale of Fiery Years" tildelt vores landsmand Julia Solntseva. Hvis begyndelsen af ​​Sophia Coppolas karriere var ledsaget af eftergivende kommentarer i en ånd af "du kender din datter", så er hun efter tyve år ikke længere bestridt af nogen af ​​dens beslutsomhed og evner på sættet. Coppola, 46, er en af ​​de få kvindelige direktører i moderne tider, der er kendt selv for dem, der er langt fra film. Vi forstår på hvilket tidspunkt den pige og sladden heroine fandt sig selv i biografen, og hvad kom derfra.

"Jeg vil takke romerske (Coppola, bror og producent Sofia. - Ca. Ed.) og venner, der jublede mig, da jeg sidder fast på side 12, "- Sofia Coppola krammer Oscar-billedet for det bedste originale manuskript. Fragile i en enkel og elegant sort kjole et par måneder før hun vandt den prestigefyldte Golden Globe-nominering "men ser stadig overrasket ud og overrasker ikke med veltalenhed. Tak til far, tak til mor, tak til alle, der er i rammen - i Sofia Coppola med en vigtig pris kan du se alt undtagen stolthed og selvtillid.

Dette er hendes første skridt i verden af ​​filmpriser og professionel anerkendelse: de begynder at tro på hende, efter at kun de forældre og venner har troet i årevis. Fra begyndelsen i samtaler om Sofia Coppola kom sladder om nepotisme først: at engagere sig i biograf, når din far er en anerkendt klassiker, er meget enklere, og Sofia nægtede det aldrig. Men ikke alle børn af store mennesker med en god arv er i stand til at disponere over privilegier - og i denne grundighed kan den kun blive misundelig.

Favorit baby i et stort hus

Sophias sti er et scenarie af et godt barn fra en berømt familie, der blev opdraget, så kreativiteten syntes at være den mest fornuftige af klasserne. I et interview, som Coppola stadig ikke kan lide, husker hun ikke kun sin far, som hun til enhver tid kunne komme til sættet, men også sin mor, der troede på, at hendes datter ikke var underordnet sine brødre.

Sofia barndom og ungdomsår var stormfulde. Så skete der en praktikplads på det berømte modeshuse, et venskab med generals største rockhærter og et hurtigt besøg på filmskolen. Coppola hængte meget og var venner med alle dem, der havde været utrætteligt set fra slutningen af ​​80'erne, fra lovende designere til MTV-stjerner. I idiotens tv-show i begyndelsen af ​​90'erne, "Hi-Octane", som Sofia filmade med sin ven, et andet berømt barn i Hollywood, Zoya Cassavetis, var der grimacing, afslappet selvtillid og en fuldstændig mangel på frygt for kameraet - dog i et interview med Sophia og Zoya der var ikke noget særligt at sige: det var slående, at de kunne lide meget mere end nonsens i selskab med Sonic Youth eller Beastie Boys meget mere end at imponere en tv-præsentator.

Tøs mellem musik og showbrancher, Sofia udslipede først biografen: hun ønskede at gå ind i mode og endda lancerede sin egen tøjlinje, som stadig sælges i Asien. Få forældre giver børn mulighed for at starte og smide ting snesevis af gange, og i Coppolas liv var der mange forsøg på at gøre andet end biograf: efter at have spillet en rolle i "The Godfather - 3" og mobning i pressen, siger de, at min fars datter spiller værre end log, Sofia Jeg tænkte på noget, men ikke om mine egne film. Alt ændrede sig, da Virginia Suicide bestseller om den puritanske familie i Michigan kom ind i hendes hænder, hvor venlige og smukke teenage søstre kun kunne komme ud af systemet med vold i hjemmet alene på bekostning af deres eget liv. Sophia havde allerede arbejdet med videoen og skudt hendes første meter, men besluttede at hun kun ville blive instruktør, da hun hang over en bog om barnlige skæbne: hun besluttede at film hende til enhver pris.

Artikuleret feminint udseende

Coppole er usædvanlig i at rose eller forklare sit valg, men det er nemt at se, at en kvindes syn på historien er afgørende for hende. I hver af filmene introducerer instruktøren ikke kun stærke og velskrevne (Coppola) heltemænd, men afviser også bevidst at tvinge begivenheder i henhold til Robert McKee's forskrifter. Fra den første korte meter af "Lick The Star" om den tretten årige løseband vil Sofia fortælle historier, hvor heroins oplevelser relaterer sig til hendes personlige erfaring og alle stadier i voksenophold, hun har bestået, selvom de alle har forskellige oplevelser. Fra ondskab til hele verden blev piger på tærsklen af ​​overgangsalder - til dem, der var låst op i deres egen krop og konventionsverden til indbyggerne i en lukket kvindelig hostel. Verden af ​​jomfru selvmord var helt anderledes end den, hvor Coppola selv blev rejst, og det var netop af denne grund, at hun var så interessant. Familien af ​​Francis Ford og Eleanor var mindst obsesset med stive forbud og ideen om fromhed og delte aldrig børn i søns sønner og en datter, som bare skulle lege efter reglerne.

I "Oversættelsesproblemerne" balancerede Coppola forsigtigt mellem de to hovedpersoner og gav ingen fordel til nogen og afslørede unge Scarlett Johansson på lige fod med anerkendte stjerne Bill Murray. Det giver begge helte nok plads til, at vi føler deres udsmidelse og hverdags kedsomhed, og med dem fejede spændende gennem Tokyo's stormfulde nat, spillemaskiner og hang på selve festet, hvor begge synger karaoke.

I Marie Antoinette ankommer Coppola til Versailles for at filme en traditionel biopic med hofter strækket som en streng, men en forfærdelig historie om fejlfortolket skæbne - en pige blev taget i gitter i et nabolande som teenager, selv om det herefter blev kaldt et dynastisk ægteskab. Hendes frigivelse kommer gennem fester, moderskab, forelskelse og forsøger at mærke sit land under hendes fødder, hvor hvert minut er reguleret, og hendes status med alle de officielle regalia er lavere end toiletbordet i sit eget soveværelse. Marie Antoinette, en kvinde i form af en ordre ude af sted, fejler fordi hun ikke blev skabt til den rolle, som voksne har hængt på hende.

Sophias næste film handler ikke om hendes forhold til sin far (som de plejede at sladre på tidspunktet for "Somewhere"), men om den enkle og kompakte verden af ​​Los Angeles, hvor hun voksede op og med hvem hun var for bekendt. Kærlighedens rutine afbrydes, når en datter besøger ham - den nærmeste og mest præcise og mest forstående og krævende person i bytte, med hvem hovedpersonen bruger næsten ingen tid. En film om at vende tilbage til sig selv gennem direkte kommunikation og gøre ingenting bryder traditionen med forældreskabsfilm, hvor dogmatisme og skade går hånd i hånd. I stedet for at give tæerne til fadens helt, spørger Sophia fyldestgørende: "Og hvad med datteren? Kan ikke barnet påvirke forældrene?" - og reagerer med et kammer og meget varm film om intimitet, hvor lidt sker.

"Elite Society" i hænderne på Sofia Coppola vender fra en avisoverskrift til en fræk og munter film om gruppedynamik og forbrydelser uden straf. Coppola taler udtrykkeligt i denne film om indflydelse og privilegier af generationen af ​​Californien-teenagere, der drømmer om at kopiere og være andre. Og i dette er der igen meget lidt dogma og mange rigtige kommentarer om 16-årige - Sophia holdt aldrig op med at se hele sin karriere.

Den "dødelige fristelse", der vises i Cannes, demonstrerer igen et feminint udseende, og i den fjerde bølge af feminisme tøver kritikere ikke længere at stille direkte spørgsmål til Coppola om, hvorvidt hun laver et feministisk projekt, og hun nægter ikke, at hun genindfører en klassisk historie for sig selv. Den oprindelige film "Bedømt" i 1971, som gentager Coppola i et plot, blev skudt ud fra et menneske, der faldt i fælden af ​​sin egen maskulinitet og kvindernes hænder i et pensionat, der var sulten efter karess. Blandt flere heltemænd er fortælleren stadig en mand - en situation der afspejler fortællingen om tiden, som Sofia Coppola bevidst skifter. Vi ser flere aldre af kvindelighed og leve et forhold i en lukket gruppe, hvor en mand, der føler sig selv mestre af situationen, ikke er virkelig.

Moderne Hollywood vs Ny

En af Sophia Coppolas flotte funktioner, der er tydeligt i interviews og offentlige anliggender, er, at hun ved det helt godt til hvem og hvad hun skylder hendes succes og ikke forsøger at ligne en forfatter, gnave ved hver ny film eller efterfølger, til hvem alt faldt fra himlen. Hun er direktør for en uafhængig film med film, der ikke altid samler penge, gør en film fra start til slut længe, ​​kedelig og i detaljer: seks år er filmens livscyklus fra idé til realisering. Hendes største assistenter i produktion har altid været bror romerske og far - med hvem hun er så glad for at sammenligne.

Francis Ford Coppola er sjælen og motoren af ​​New Hollywood, en af ​​de mest interessante trends i biografen fra det 20. århundrede, født på ruinerne af det gamle Hollywood-studiosystem. At vokse op som håndværkere i filmindustrien kategori B, Coppola og hans jævnaldrende (Scorsese, Spielberg, De Palma, Friedkin, Cassavetis) var de første i mange år til at godkende retten til endelig redigering - det vil sige fuldstændig kontrol over alt filmet materiale og hvad der gik ind filmen. De skød tidligt værker selvstændigt og kendte prisen på hver ramme, hver skuespiller og hver scenariefejl. Nogen i denne situation lykkedes oftere (Spielberg), nogen triumf skiftede med fiasko (faktisk Coppola selv), nogen brugte penge tjent i Hollywood-industrien på produktion af ikke-konventionel biograf (Cassavetis). Mange af Sophias farfilmer mislykkedes på billetkontoret, andre modtog ikke anerkendelse til tiden, og på trods af den illusoriske allmægtighed gik New Hollywood-generationen ofte på tynd is - afbalancering mellem deres gode navn, dristige skrifttyper og studiernes ønske om at lave et ukompliceret produktionsprojekt en gang om året, som alle tumler ned.

Sofia Coppola er direktør for den uafhængige biograf i en ny generation, hvor smuthullerne til forfatterens vision forbliver de samme. Ligesom hendes far insisterer hun på den endelige redigering og på grund af dette opgav hun den lovende Disney blockbuster The Little Mermaid. Oftest holder det på et gennemsnitligt eller lille budget ("Skæbnesvangre Fristelse" koster 10 millioner dollars, "Somewhere" koster 7 og "Oversættelsesproblemer" - 4), præsentere film på festivaler og ikke bekymre sig om billetkontoret. I interviews understreges hun ofte, at kvinder i filmindustrien er meget mindre fokuseret på at tjene penge på film og behandle rulningsfejl som et andet rod i en vanskelig og uforudsigelig forretning. Sofia har intet ønske om at skyde sin gudfar, og nu ser generationen af ​​smarte Hollywood direktører anderledes ud. Coppola er omgivet af folk som Wes Anderson og Noah Baumbach, hun var gift med Spike Jonze - og det er den kreds af direktører, der på trods af deres navn på festivaler og i branchen ofte risikerer at fejle på kassekontoret og bøje fingrene med et kors for at gøre dem nye Filmen gav dem fred og mulighed for at filme den næste.

Faderlige ambitioner om at holde scriptet under kontrol, skrive det selv og have løftestang på producenterne blev overført ikke kun til Sofia, men til hele den nye generation af forfatterfilm, hvor direktøren næsten altid er forfatter til ideen og den endelige tekst. Fremhævningen skiftede imidlertid: og hvis der i New Hollywood ikke var nogen meget vellykket ledelseskarriere blandt kvinder (det var en mænds klub og en sexistisk tid), er det nu et sjældent, men muligt scenario (Kelly Reichardt, Andrea Arnold, Lynn Ramsey - den samme vigtige del af festivalbevægelsen som den mere promoverede Sofia Coppola). Plus, i Sofia Coppola-filmpersonalet er mere end halvdelen af ​​deltagerne kvinder, uanset om de er producenter, kameramænd, kostume designere eller bare assistenter på sættet.

Søgeord: Sårbarhed

Sophia har arbejdet på sårbarhedsspørgsmål siden debut, Virgin Suicides, hvor usikkerheden hos børn fra deres forældre er grundlaget for systemets overlevelse. Heroins største opdagelser og de mest smertefulde oplevelser er forbundet med sårbarhed: i det øjeblik, hvor de selvstændigt vil forvalte deres følelser, bliver de overhalet af uundgåelig forældrekontrol og censur. I "Oversættelsesproblemerne" er sårbarheden hos både de ikke-solgte og ensomme hovedpersoner slående, men udsagn om forventninger og følelser vil kun gøre dem mere triste. Derfor har de råd til synspunkter, sange, uskyldige fællesaktiviteter, taler om distraktioner og andre halvtips.

Marie Antoinettes sårbarhed er i hendes køn: æraen kræver, at en kvinde skal være hustru og mor, og før barnes fødsel med kongen sammen, er den unge pige fra Østrig simpelthen ikke opfattet som en selvstændig person, hun er altid en ressource for noget andet. Tragedien om at spille en rolle, der ikke føler kærlighed til familien, er hvad den hjælpeløse og skræmte heltinde lærer at klare sig ved at øge kredsen af ​​kære og ligesindede mennesker omkring hende.

Broderskabet mellem forholdet mellem far og datter i "Somewhere" understreges af den midlertidige situation: Moderen forlader datteren til faren i ubestemt tid, og den knapt formede tråd af intimitet kan brydes til enhver tid. Deres familie er også skrøbelig, fordi faderens egoistiske karrieremuligheder giver ham for lille personlig plads selv for sig selv: Resourceen af ​​opmærksomhed, kærlighed og total tid kan forsvinde i et hvilket som helst øjeblik.

I Elite Society er sårbarhed det, der fodrer ungdomsforbrydere, der bryder ind i berømthedshjem for at måle Paris Hilton sko eller stjæle Megan Foxs taske. Deres straffrihed vil naturligvis ende før eller senere, men at leve som om der ikke er straf, og der kan ikke være nogen, en kunst, der kun ejes af mennesker med privilegier, som Coppola selv ironisk hævder. I Fatal Temptation forsøger Sofia på sårbarhed på alle helte i sin tur: Dette er en soldat, der sårede hans ben, som ikke kan forlade et lukket samfund uden helbredelse, og en lille gruppe kvinder og piger med Stockholm syndrom, der føler deres egen smerte og fornøjelse.

Talent at kombinere alt på én gang

I sin ungdom drømte Sofia Coppola om at være chefredaktør for et modemagasin og med god grund: Hendes udsigter og udsigter til livet tillader hende at samle tekstur til en film uden at spørge nogen om råd. Hun har ikke brug for nogen tips til at forstå, at Brian Ferry er det perfekte soundtrack til både unloud dato og indgangs baggrunden for annoncen med Imogen Putts. Hun er velbevidst om 80'ernes oprørske musik, for at indsamle alternativ OST ved udgangen af ​​det XVIII århundrede fra New Order og The Cure. Det er nok for hende at være sig selv for at svømme foran Jurgen Teller i poolen med en flaske parfume Marc Jacobs: Sofia er så rolig, afslappet og glad for, at hun sælger ideen om parfume uden at bruge nogen indsats.

Hun ved hvordan man kommer til Versailles på præferencebetingelser for at skyde paladser og parker og finder ideel brug for den Oscar-vindende kommode Milena Canonero. Hun kan gøre en notat om tyve fra Vanity Fair til et diskret essay om tidernes ånd og tørsten efter godkendelse - og tager skuddet fra hjertet af New Hollywood for at sætte dine yndlingsskuespillerinder Kirsten Dunst og El Fanning i det. Hun genbruger historien om sin mislykkede bevægelse til Tokyo i en trist fortælling om forvirrede fremmede i en by af muligheder, hvor de ikke vil have noget. Og tænker på, hvordan man pakker en daglig Hollywood skuffelse i de lykkelige øjeblikke af intimitet og lyksalighed, som vi vil huske i sidste ende. Coppola har ikke lig med at kombinere fælles steder fra forskellige tidsperioder og stilarter, så de får en ny betydning, ligesom i den delikatesse, som hun gør det med.

billeder: Getty Images (1, 2), Eternity Pictures, NALA Film, Fokusfunktioner