Problemet ved alle mennesker: Hvordan film, musik og tv-shows hentede ideer om lighed
Venner i dag kender mig som en person der støtter Anita Sargsyan, modsætter sig "gamergate", fordømmer objektivering og betragter ikke vittigheder om "chicks" normale, især i sociale netværk af seriøse publikationer - generelt som "social justice warrior" (også kendt som Social Justice Warrior, eller SJW). Folk som mig plejer at chuckle, eller de behandler os med forsigtighed - vittigheder, og når nogen fortæller dig at du har blunderet sexistisk nonsens, er det stadig en skam, så det er bedre ikke at tale med ham overhovedet. På den anden side for nogle år siden lo jeg selv til Sargsyans ruller og kunne argumenterer med dem i lang tid. Og jeg vil gerne, hvis ikke til den modsatte side, så i mindst et par år siden at fortælle mig noget.
For mig viste det sig at det mest banale argument var den afgørende - det er bare rigtigt. Det er rigtigt, når kvinder har samme rettigheder og muligheder som mænd, når det ikke er alt omkring bare hvide smukke mænd og deres hvide smukke problemer, når folk i alle køn, seksuelle orienteringer, religioner og løb kan føle sig ens. Og ja, det er svært at forestille sig, hvordan menneskeheden kan komme til ligestilling, hvis de "jomfru i nød" -stier dominerer popkulturen. Vi må indrømme, at retfærdighed i sig selv stadig er et forfærdeligt argument, der kun kan fungere på en sådan idiot som mig, for en uforståelig grund, der søger retfærdighed i alt. Det er meget vigtigere at forstå, at social kritik ikke fører til forbud (som de fleste af sine modstandere tror), men tværtimod til forbedringer. Og hvis for nogle år siden kun sådanne argumenter lød i teorien, så i slutningen af 2015 kan de støttes af fakta.
Tid for rigtige heltemænd
En af de mest kritiserede feminister troper - "Frøken mandlig karakter." Det er her, da helten, som oprindeligt blev udtænkt af en mand, sættes på et nederdel, gør ham smuk og med bryster og ændrer ikke noget andet. Set ud fra ligestillingssynspunktet er det ikke sådan et sexistisk træk - det betyder bogstaveligt talt, at kønnene er lige i alt, men det er simpelthen ikke sandt set ud fra den virkelige tilstand. Derfor gik film med superhelt kvinder altid igennem - mænd skrev og filmade stadig dem, så der var nogle helt uforståelige tegn fra en anden dimension, som ikke kunne empati med enten en mand eller en kvinde. Filmstudier betragtede sådanne fejl, at være et tegn på, at seerne ikke er interesserede i at se superhjelper, og havde ikke travlt med at gentage forsøgene. Men serien om Jessica Jones, som blev udgivet i år, kan godt bryde denne onde cirkel - det her er en historie om en kvinde skrevet af en kvinde, hvis repræsentanter for begge køn kan empati med.
Jessica Jones er det fuldstændige modsatte af Frøken Mand Karakter. Hun har ikke det typiske machista ønske om at gå og bringe retfærdighed overalt; i modsætning til sin nabo i Daredevil-distriktet redder hun ikke den fornærmet om natten. Hun skal først redde sig selv - fra Kilgrave, manipulatoren er forelsket i hende. For Kilgraves overnaturlige natur, som bogstaveligt talt ved, hvordan man styrer folks sind, kan man almindeligt fortælle almindelige dagligdagshistorier om mænd, der forvirrer besættelse med kærlighed og som retfærdiggør vold med vanskeligheder i relationer. Resultatet var en kvindelig karakter, der virkelig kan blive empati af kvindelige seere, og hvem kan lære noget nyt fra den manlige seer - den helt nyhed, at det komisk-lignende univers manglede så meget.
Jessica Jones er meget ligesom Maxine Caulfield, hovedpersonen i spillet "Life is Strange". Max er også en person med supermagter (hun kan stoppe og endda vind tilbage tid), men hun har ikke nok styrke til at være en superhelt. I humør og ved hovedpersonens navn kan "Livet er mærkeligt" sammenlignes med karakteren "The Catcher in the Rye", men Maxine Caulfield er slet ikke Holden i et nederdel: Dette er også en historie om den voksende konflikt-teenager, og her er også heroinens indre følelser overført pålideligt. For at gøre dette gør "Life is Strange" mest ud af den største fordel ved videospil - det gør nogen til at føle sig som en 18-årig pige og føle al frygt og fjendtlighed i verden rundt, når du er en beskeden og retikent studerende på kunsthøjskolen. Det viser sig at være ikke mindre, og måske endda mere værdifuld, oplevelse end endnu en gang at være i skoene af en streng, lakonisk mand, der gør en måde at redde verden med sine næver og kugler.
En anden bemærkelsesværdige heltinde i 2015 er Susan Cooper, karakteren af Melissa McCarthy i Spy. En myriade af spion Bond komedier blev filmet, men denne er virkelig værdig siden Austin Powers. "Spion" blev født som reaktion på en persons sarkastiske kommentar, de siger, frigør feministerne, de vil gøre James Bond til en "fed kvinde". Regisseret af Paul Fig med Melissa McCarthy gjorde det, og det viser sig, at når superspy ikke er en elegant mand og ikke en forførende skønhed, åbner det i det mindste meget plads til nye vittigheder. Det bedste ved Spy er, at alle vittighederne virkelig lyder første gang, vi har ikke hørt dem i en million lignende film før, simpelthen fordi de millioner film ikke eksisterer.
Det som i første omgang viste sig at være en begrænsning viste sig at være hundrede nye friheder for forfatteren og et friskt luft for seeren. Selvfølgelig er Paul Fig selv ikke en kvinde, så "Spy" er langt fra de psykologiske nyanser af "Jessica Jones", men FIG forstår i det mindste Melissa McCarthys skuespil og tilpasser dem godt. Efter "Spion" er det let at fjerne tvivl om alle (godt halvt) folk, der er skeptiske til at genstarte "Ghostbusters" med en kvindelig line-up, også kørt af Paul Fig. Du kan være sikker på, at vi virkelig venter på en slags film og ikke en halvfabrikata fra arv fra firserne.
Forresten, også Bondet i år, var der mærkbare ændringer i den del af kvindelige tegn - udtrykket "Bond Girl" er gradvist begyndt at blive en fortid, og den 50-årige Monica Bellucci og Lea Seydou blev partnere med Agent 007 i Spectrum. kunne stå op for sig selv.
Butterfly er ikke et pimp
Selvfølgelig handler social ligestilling ikke kun om feminisme. Og i 2015, måske endnu vigtigere, var emnet at bekæmpe racisme - efter mordet på Eric Garner i New York og situationen i Ferguson. En øjeblikkelig reaktion på disse begivenheder var Kendrick Lams album "To Pimp a Butterfly", som kan ses i cirka hver anden liste over årets bedste albums. Kendrick fortsætter delvist i "To Pimp a Butterfly", temaet, der blev startet af Kanye West i "Yeezus" - at i det 21. århundrede er en afrikansk amerikan stadig en slave, et gidsler af stereotyper. Kun hvis Kanye har disse stereotyper - Porsche og Rick Owens (og så er det på en eller anden måde svært at blive gennemsyret af sympati), så tager Kendrick mere og fordømmer hele den moderne kultur, hvor hvis du er sort betyder det, at du er en gangsta.
Dermed navnet, som groft kan oversættes som "Gør et pimp ud af en sommerfugl", en henvisning til "Kill a Mockingbird." Butterfly er selvfølgelig en afroamerikansk: bare en mand med indre fred og drømme, han ved hvordan man elsker og vil være elsket, men kultur sætter ham på et bestemt sted - du er en rapper, du er en gangsta. Det er ikke overraskende, at et barn med en legetøjspistol til en politimand inden for rammerne af samme kultur er en trussel. Her i almindelighed tilfældet, da albummet selv viste sig at være social agitation og samtidig netop på grund af dette - et godt album. Ideologien tillod Kendrick at musikalsk vende sig om, så at noget hvid rockalbum i år i sammenligning viser sig at være en anden sats bard sang.
En af producenterne af "To Pimp a Butterfly" Farrell Williams producerede også i 2015 film "Dope" - en historie om en afrikansk amerikansk teenager, der sælger ecstasy. Filmen er sjov, filmoptaget og foreslår sig i rækken af kultklassikerne et eller andet sted mellem "Risky Business" og Guy Ritchies tidlige malerier. Men det er netop et af de bedste i år, og ikke bare en god "Dope", der gør finalen - lidt snigende, men et godt slag for seeren i maven. Der er lidt, der kan tilføjes uden spoilere, men generelt, med Kendrick's album, rammer filmen til sidst helt klart.
Et andet interessant eksempel i denne henseende er "Speedin 'Bullet 2 Heaven", en ny optagelse af en rapper (eller allerede en ex-rapper?) Kid Cudi. Dette er slet ikke hip hop, men autentiske alternative guitarmusik fra 90'erne i The Jesus Lizard's ånd - faktisk den hvideste musik i verden. Dette album er halvt seriøst og halvbevidst provokation; Kid Cudi og opfører sig hensigtsmæssigt og åbner åbenbart alle sine kritikere og (nu tidligere) fans. Formålet med provokationen er ikke bare chokerende, men blot at udsætte situationen, når Kid Cudi ikke må være andre end rapper.
I deres genre er "Speedin 'Bullet 2 Heaven" et rigtig godt album, og måske endnu mere interessant end hvad Californian punks fra Wavves til FIDLAR gør nu. Problemet her er netop, at Kid Cudi "fik den forkerte måde" Og dette problem er ikke hans egen - han forsøger kun at bruge sin ret til at være en sommerfugl, men han er åbenlyst nægtet dette. I listerne over årets bedste "Speedin 'Bullet 2 Heaven" kan du næsten ikke se, men det er i hvert fald en interessant og afslørende historie om racisme, som vi endnu ikke engang har anerkendt, men jo mere vil der være kulturelle udsagn om dette emne, den Jo mere vi begynder at lægge mærke til det, og jo rigere bliver vores kultur.
Sindsspil
Et andet vigtigt emne er de stigmatisering af psykiske sygdomme og kampen for en menneskelig holdning til mennesker, der lider af dem. Det har længe været - omkring femten år gammel - aktivt at bruge vestlig tv i sine plotte: strålende detektiver med autisme eller med Asperger syndrom er blevet almindeligt. Problemet forblev med, hvordan depression blev præsenteret på tv - normalt lunefuldt, oftest som bare en slags sorg, som du kan slippe af med, hvis der er en "rigtig mand" eller en "god kvinde". Et radikalt skridt i den rigtige retning i år gjorde pludselig serien "Du suger" og afslører i anden sæson, at hans hovedperson lider af klinisk depression.
"Du suger" sidste år var en af de mest latterlige og ubekymrede nye shows, i den fulgte to helt uudholdelige mennesker hinanden og længe længe, at de ikke kunne lide, fordi kærlighed var for kedelige almindelige mennesker. Men i den anden sæson for at fortsætte den samme linje var dum, så forholdet mellem tegnene besluttede at teste styrken af en sådan grusom måde. Jimmy forsøger selvfølgelig at "redde" og "helbrede" Gretchen, men han fejler, fordi det i princippet umuligt er muligt. En sådan historie om en komedie er ikke noget farligt, men næsten dødbringende, i romcoms er det ikke umuligt. Men "You Suck" forsvarer heroisk sin ret til en undtagelse, og så bliver bare en god serie også meget vigtig.
Selvfølgelig var der mennesker, der var forstyrrede, at showet ikke længere var så sjovt, men at dømme efter vurderingerne, selvom der var mange af dem, stoppede de ikke med at se. Der var dem, der klagede over, at ønsket om at være tolerant, slog et godt lydigt show, men som svar på sådanne påstande skrev skaberen Stephen Falk en kolonne, hvori han forklarede, at den psykiske lidelse i serien ikke skyldtes hans sociale ansvar, men Først og fremmest som et nødvendigt plotværktøj, så serien kunne vokse til noget fornuftigt i anden sæson. Og den fuldstændig hjerteskærende tekst om serien blev skrevet af redaktøren af kulturafdelingen på Vox-webstedet, som selv var gift med en pige, der lider af klinisk depression. "Du suger" var for dem det første show, hvor de virkelig kunne genkende sig selv, selvom folk som dem i verden ret meget.
På en mere underholdende, men lige så meningsfuld måde nærede skaberne af "Nutty Former", årets bedste ikke-kabel-sitcom, depressionen. I historien beslutter en ung advokat, Rebecca, pludselig at opgive en strålende karriere i et stort New York-firma og efterlader til en lille by i Californien, hvor hendes første kærlighed lever, Josh, som hun mødte en teenager i en sommerlejr og ikke længere så. "Freaky Ex" har den mest utrolige synopsis, som du kan tænke på, men skaberne selv er virkelig bekymrede over det - de forstår det meget godt. Allerede i syvende-ottende episode bliver det indlysende, at denne historie ikke er en pludselig gammel kærlighed, men en stor nervøs sammenbrud forårsaget af års deprimeret depression.
Vi ser Rebecca i manisk fase, hun sidder ikke længere på piller, er overvældet af forskellige følelser og har ikke forstået meget godt, hvor meget hun har ændret sit liv og de virkelige grunde til det. Denne opfattelse af situationen gør serien til et frisk luft i sammenligning med resten af sitcoms. Nå og selvfølgelig skal du ikke glemme "Puslespil", der forklarer depression for de mindste og mange, kaldet den bedste Pixar-tegneserie fra tidspunktet for den tredje "Toy Story".
Forbud ikke, men inspirere
Den underholdende status af SJW er stadig frustrerende - i det mindste fordi du betragtes som censurforesøger og sammenlignet med Mizulina og Milonov, selvom du faktisk ikke ønsker at forbyde noget. Du er bare træt. Fra superheltter med Guds kompleks spiller de antikke tragedier. Fra rappere, der tæller bedstemor og kvier i hver sang. Fra strålende detektiver og deres trofaste ledsagere. Fra de modige muskuløse onkler, hvem sparer buxom skønhederne. Fra kedelige hvide whiners med deres kedelige hvide problemer. Den moderne verden er meget større og bredere, der forekommer millioner af ting i den, hvilken popkultur ignorerer på grund af sin uforståelige konservatisme - det er det, SJW normalt modsætter sig.
I år kiggede vi ikke på kloge specialmæglere - herrer i hånd-til-hånd-kampe, men hos den jagepige, hvis supermagter stadig ikke er nok til at flygte fra den vanvittige stalker, den egyptiske hacker-sociale fobi og den fede og klodse medarbejder af de særlige tjenester. Det lyder alt sammen som en forfærdelig drøm om den konservative modstander Anita Sargsyan, men som det viste sig, ser det slet ikke ud. Pointen er ikke, at Charlies engle skal forbydes, det er bare fantastisk, når der er Susan Cooper udover dem. Du behøver ikke at forsøge at slette Black Widow fra Avengers, lige mere interessant er tegn som Jessica Jones. Og social retfærdighed er kun en bonus for, at både skabere og seere har snesevis af nye og endnu ikke slået tomter, og flere mennesker har en chance for at genkende sig i filmens, tv-seriens og videoklipernes karakter og føler sig selv en del af denne verden. . Det ser ud til, at for denne popkultur blev opfundet.
fotos: 20th Century Fox, Netfix, USA Network, FX Network