I forfølgelsen af et billede: Hvordan streetstyle ophørte med at være uafhængige
tekst: Ira Dubina
Milano, solskinsdag. Ved indgangen til Prada-hovedkvarteret på Via Fogazzaro, hvor det italienske mærke traditionelt finder sted, er der mange mennesker: fotografer, der forsøger at fange kendte og ikke meget fashionable crowdkarakterer i deres linser. De udgør med ufortøvet fornøjelse: her er de den værdsatte femten minutters herlighed, måske vil de kunne komme ind i valget af Vogue.com. Endelig er forestillingen på vej til at starte - en del af offentligheden, de glade ejere af invitationer, passerer inde. De, der ikke er hædret af denne ære, forbliver bag porten. Deres ansigter ændrer sig straks: et kedeligt kedeligt udseende skete ikke - ja, jeg gik lige forbi og slet ikke fotograferet til gade stil.
Billeder af StreetStyles tidlige helte syntes ikke bevidst omtænkt - hver af dem, med sjældne undtagelser, læste individualitet.
Det antages, at street style blev populariseret af fotograf Bill Cunningham. Faktisk var han ikke den eneste, der startede fænomenet længe før det blev almindeligt. I september offentliggjorde den berømte gadefotograf Tommy Ton et øjebliksbillede på sit Instagram med følgende billedtekst: "Ser du disse kvinder gå sammen med Giovanna [Batalla]? Vi skylder dem at alt sker overalt på mode uger fra catwalken. de har gjort det i mange år, og takket være dem har street stil udviklet sig fra et lokalt fænomen til et globalt fænomen. Det var på grund af dem, jeg begyndte at lave street style fotografering, de er min inspiration. Før sociale netværk fik vores opmærksomhed, var asiatiske magasiner den eneste kilde til street stil fra mode uger. Sammen med Bill Cunningham, var disse kvinder de vigtigste entusiaster, der viste, hvad modeshows gæster havde på. " Det ville være naivt at tro, at interessant indrettede tegn kun fremkom med ankomsten af Tommy Ton og Scott Schumann under mode uger. Overhovedet virkede de sammen med flere andre entusiastiske fotografer med tiden, at "modemængden" var interessant.
Det var et dødbringende nul, da alle var trætte af berømte ansigter, der var blevet fortrolige, og offentligheden krævede frisk blod - og det viste sig, at det ikke engang måtte være nogen berømt. På omtrent samme tid begyndte modebloggere at dukke op, som lagde sig ud i fashionable tøj - på den måde fandt varerne naturligvis deres købmand. Først var det nysgerrig at følge brochuren i gadeform: ingen "slikket" catwalk-billeder, som i slutningen af 2000'erne stadig trækkede bag dem vægten af æra af armeret beton luksus. De var for det meste fashionable journalister og købere i tøj fundet på vintage ruiner, massemarked hits, fortyndet med "tung luksus." Billederne fra Streetstyles tidlige helte virket ikke bevidst udtænkt - i hver af dem, med sjældne undtagelser, blev individualitet læst.
Så snart street stil blev populær, ændrede alt. Glatte og ikke-udgivne udgaver forstod, at fotografier af fashionistas er en fantastisk måde at gøre trafik på. Det blev interessant for alle at se, hvad "almindelige" mennesker bærer, ikke berømthed, hvorom professionelle stylister teamer. Jo mere populær "street style" sektionen var, desto højere blev prisen for deres tjenester udpeget af street-stil masters i fotografering. I løbet af natten begyndte næsten alle at skyde de samme tegn, idet de samme ting gik i lignende kombinationer. Fotografer har praktisk taget stoppet med at lede efter nye ansigter. I verden af street-stil viste deres stjerner, hvis popularitet blev målt af antallet af læsere af bloggen og abonnenter i instagrame - det blev klart, hvem der skal tage billeder for at få synspunkter eller tilhængere. Alt begyndte at vende sig som en snebold: Populariteten af "Street Style Diva" blev omdannet til fotografernes popularitet og omvendt.
Visualiteten er blevet vigtigere end indholdet: Det vigtigste er at få seje billeder, og hvad der ligger bag dem er den tiende ting
Samtidig sluttede det tredje link til kæde-mode mærker, for hvilke bloggere og helte i street style krønike blev nye stjerner, som tidligere var berømte skuespillere eller modeller. Fashionhuse indså, at den offentlige troværdighed for dem er højere end for Hollywood-himmelen, hvilket betyder, at den reklame, de sender, vil være potentielt mere effektiv. Og da kun skjult reklame kan være bedre reklame, har mærker fundet vej til kompetent tryk på håndtaget. Bloggere og andre repræsentanter for modefællesskabet begyndte at sende ting, som en gave eller et stykke tid - for at favne modeugen. Nu er det let at spore, hvem der er ved roret, det er nok at beregne, hvor mange gange ikoniske ting vil fremkomme i street style-kronikker i en sæson.
De ligner groundhog dag: en række identiske billeder fra New York til Tokyo, gennem London og Stockholm. Immediacy, der først var så attraktivt, er fordampet. Det er svært at ikke bemærke den slags omhyggelighed af buer, hvor omhyggeligt det nuværende billede af "Jeg er ligeglad med, hvad jeg bærer" er skabt (faktisk selvfølgelig ikke). I et af interviewene sagde stylisten Lotta Volkova, der spurgte vektoren af den moderne street style, at "der er ikke flere subkulturer. Hvis nogen vil have en punk t-shirt, vil han sætte den på, selvom han ikke kan lide denne musik, og han deler ikke de politiske syn på punks." Synlighed er blevet vigtigere end indhold: det vigtigste er at få seje billeder, og hvad der står bag dem er det tiende punkt.
Hvis der ikke er små småkulturer, som Volkov mener, er der bestemt en tilbage, men en stor. Faktisk er mode blevet denne meget subkultur, der forener de mest forskellige mennesker. Livet i storbyen skubber til, at vi endog har mistet kontakten med familien, stadig stræber efter at finde et samfund af ligesindede mennesker. Mode er blevet en global interessekreds, der understøtter kurset om forbrugerisme og forbrugerisme. Vi er agiterede til at se traditionelt attraktive (datingapplikationer, hvor hovedkriteriet er et menneskes udseende, dette er yderst hjælpsomt), klædt modefuldt og succesfuldt - kun så formodentlig kan du føle dig virkelig glad. Ofte er rollemodeller folk, der sender det blanke liv på Instagram, og de moderne stilikoner er ejerne af en imponerende liste over kontakter mellem PR-ledere af modemærker.
Andre stjerner erstattet en stjerne, hvilket betyder, at en ny uafhængig udsigt indefra snart kommer til udtryk som svar på dette.
Du bør ikke tage hvad du ser i gaden stil galleri fra den almindelige mode uge til pålydende værdi. Den hele grimme rutine forbliver bag kulisserne: mange forsøg på at lave et perfekt billede, tøj der ser godt ud på et billede og i livet for dramatisk og prætentiøst, især på baggrund af byens landskaber, og mærkevarer med ting i værelser, der er efter heltinden eller helten i lyset vil gå tilbage til modeshusehusets hovedkvarter.
Af hensyn til retfærdighed er det værd at sige at midt i alt dette er der stadig tegn, der klæder sig selv og ikke for gadefotografer. For eksempel er den italienske journalist Angelo Flaccavento en elsker af vintage dragter og "fiskeri" hatte, hvilket næsten er umuligt at overtale at udgøre for et øjebliksbillede. Eller stylist Ursina Gisi, forfatteren af den seneste Y-Project reklamekampagne, der bar massive dunjakker, hætter og hæle sammen længe før Balenciaga viser. Eller designer Gaia Repossi, der ikke har ændret sin stil i mange år. Street stil har mistet sit ry som en uafhængig fashion messenger, som for nogle år siden blev betragtet som en meget vigtigere inspirationskilde end selve showet. Men der er mennesker for hvem et modeshow primært er en professionel begivenhed, og ikke en forfængelighed fair. Andre stjerner erstattet en stjerne, hvilket betyder, at en ny, uafhængig visning indefra, hvilken gadeform først var, vil fremkomme meget snart.
Cover: Getty billeder