Russiske designere om deres nye samlinger

Sidste uge Visningerne af russiske frimærker er afsluttet. Wonderzine opsummerer de lokale modeuker, spørger designerne selv om, hvad de gjorde og hvad der ikke fungerede, hvad inspirerede dem og for hvem de lavede den nye sæson. I dette materiale - synspunkter fra Alice Ruban, Victoria Andreyanova, Kira Plastinina, Ani Nebrenchina og Ria Keburia.

Alice Ruban

Ruban

En masse forskellige ideer til denne samling akkumuleret i vores hoveder og i en separat mappe på skrivebordet - vi sætter dem i orden på tidspunktet for valg af stof til samlingen. Måske dagen for køb af stoffer og kan betragtes som en fuld start. Vi repræsenterede netop en kombination af gennemsigtige stoffer med blonder, derfor kiggede vi på bare sådanne materialer. Lidt senere kom ideen om at quiltere en gennemsigtig organza til at tænke på og så tilføje en ny tekstur til samlingen uden at tilføje et nyt stof. Det viste sig således klart at opretholde det overordnede farveskema og opnå en interessant effekt. Samlingen blev lavet til en moderat fed person, som ikke er bange for at overdrive det med outfit og tøver ikke med at se gennemsigtigheden på et næsten farligt ansigt. Plus det er selvfølgelig en pige, der ikke er ligeglad med bare smukke ting. Denne samling er mere meningsfuld for os end alle tidligere. I den er vi endnu tættere på den balance, som vi stræber fra sæson til sæson: Vi gør tøj bærbare og samtidig nye og ikke-standardiserede.

Victoria Andreyanova

Arbejdet med samlingen begyndte i foråret. Udgangspunktet var Federico Fellinis Clowns. Kostumer fra samlingen kunne nemt tilhøre cirkusartister fra det sidste århundrede, selv om det stadig er mere moderne. Dette er den første samling, vi skabte specifikt til det amerikanske marked, så vi konsulterede meget, også på materialer. Et af de interessante opdagelser er et stof fremstillet af blandinger af fibre af viskose, polyester og elastan. Dette er et nyt alternativ til naturlige stoffer, meget lettere at passe på, plastik og vinde for figuren. Samlingen udmærker sig ved mere groteske former i forhold til tidligere årstider, hvilket naturligvis skyldes cirkus temaer. Strukturelt er det bygget på kontrasterne af mængder (lille topsfærisk bund og omvendt) og farver (strukturelle detaljer af kontrasterende farver inde i yderformen). Skønhed er et efemerkt koncept. Lad dem, der lykkes og hvad ikke, dømme dem, der gav sig til denne ret - at dømme. På trods af at denne samling ikke er chokeret, tæller jeg mere end nogensinde på sin kommercielle succes.

Kira Plastinina

LUBLU Kira Plastinina

Arbejdet med denne samling begyndte i slutningen af sidste efterår. Dette er en historie om en blid pige, der lever i sin egen verden og styrer den ved hjælp af digitale teknologier og skaber ham som hun gerne vil se ham: lidt uvirkelig, lidt overdrevet, mystisk, lidt mærkelig.

Jeg vil ikke gerne sætte en slags ramme og begrænse kredsen af potentielle ejere af ting fra denne samling. Jeg byggede det på en sådan måde, at alle - uanset hvilke sociale og statusparametre - kunne finde noget i sig selv. På trods af overflod af udskrifter og ting af usædvanlige snit og teksturer er der mange grundlæggende ting i samlingen, der er så nødvendige.

Jeg synes, at denne samling tydeligt afspejler digitalisering - en af de mest udtalte tendenser i det moderne liv, der ikke kun vedrører modeverdenen, men også alt, der omgiver os. Mennesker finder flere og mere praktiske applikationer til sociale netværk og integrerer dem mere og mere i deres liv og bliver ikke trætte af at opbygge nye antagelser om, hvor langt denne tendens kan gå, og hvad det vil føre til. Dette kan selvfølgelig ikke påvirke deres udseende. Men hvad er interessant, med alt dette er der også et ønske om naturlighed og natur, uberørte af den tekniske udvikling, da flere og flere skov- og blomstermotiver fremgår af tøjtryk. Jeg er lige interesseret i begge disse tendenser, derfor brugte jeg dem aktivt i min nye forårssamling.

Anya Nebrenchina

Roi et moi

I mit hoved begynder arbejdet på samlingen længe før den officielle tidsplan for årstiderne. Billeder af samlingen af forårssommer 2014 begyndte at ses i slutningen af sidste sommer. Det var meget nemt at arbejde på samlingen: sandsynligvis var det uforsigtighed, lykke og lethed, som jeg så ønskede at formidle til samlingen, og ønsket om at skabe en slags flamingoflyselskab, der ville tage dig til fjernt paradis. Dette er en meget sensuel samling, vævet af aromaer, blomster og oplevet lykke og kærlighed. Jeg bestiller normalt materialer på Première Vision-udstillingen i Paris. I år valgte jeg bogstaveligt talt stoffer i henhold til billederne i mit hoved, kun få af dem inspirerede mig til at lave modeller. Samlingen har mange strikkevarer, fjer og blonder. Farverne er velkendte for flamingo-miljøet: kløft, sand, lyserød solnedgang, refleksioner af fiskeskalaer og naturligvis talrige nuancer af pink, som denne fugl er så berømt for. Vores heltinde, som altid, forbliver en pige, der ikke er bange for at være sig selv, hun, som en flamingo, holder sig trygt og spredt sine vinger over en storby. Denne samling er meget lettere i sin essens og idé. Jeg er en perfektionist, så jeg har altid et svar på dette spørgsmål: det kan naturligvis være bedre. Fra kollektionen til samlingen bliver vores tøj mere perfekt: vi arbejder på detaljer, færdiggør, skræddersy og selvfølgelig selve designet. Så snart disse fremskridt stopper, vil jeg gå på pension og endelig begynde at skrive mine memoarer.

Ria Keburia

Ria keburia

Jeg blev inspireret af filmen Mon Oncle Jacques Tati, der fortæller om moderniseringens genoplivning i begyndelsen af 1960'erne. Dette er den franske mock postmodernisme, som jeg kan lide. Stoffer, som i mine tidligere samlinger, er meget enkle og bærbare - det er hør og organza. Oplysninger om samlingen minder om huset til Jacques Tati. Dette er tøj til fans af grunge, kunstneriske og kreative mennesker. Jeg holder min stil, men min heltinde ændrer sit levested: Fra et religiøst kongerige falder hun ind i modernismens verden. Det lader til at jeg formåede at fange det gyldne middel mellem kunst og mode uden at ophøre med at skabe.