Kritiker og teaterekspert Zara Abdullayeva om yndlingsbøger

I BAGGRUND "BOOK SHELF" vi spørger heroiner om deres litterære præferencer og udgaver, som besidder et vigtigt sted i bogreoleren. I dag taler kritiker og teaterekspert Zara Abdullayeva om yndlingsbøger.

Jeg er en beruset chtitsa. Det har altid været. Jeg læste i min barndom alt, uforskammet. Min bedstefar syntes at have alle mulige indsamlede værker. Jeg fortærede de flerfarvede mængder en efter en: fra Mine Reed til Maupassant, fra Dumas til Zola. Og min fars bibliotek havde vidunderlig musikalsk litteratur, bøger om teatret. Jeg har også "lånt" dem i træk, tilfældigt: Lopukhov om balletten, en bog om dirigent Bruno Walter, breve fra Shostakovich til Glikman og så videre. Men den paranoide passion var brun volumen - "Opera Libretto." Det er umuligt at forstå, hvorfor jeg læser denne "petukhovin", som min hjemmelærer Boris Zhaerman ville sige. Ja, jeg forsøger ikke.

Jeg ønskede at komme ind i teaterafdelingen for GITIS eller filfak. Alt blev besluttet øjeblikkeligt - en ven af ​​mine forældre, en kandidat fra GITIS, stillede et kontrolspørgsmål: "Nå, vi vil vedhæfte dig senere på hospitalet. Til hvem af direktørerne vil du gerne have vodka?" Så pompøst oversatte hun en enklere og mere forståelig ambition: "Hvem af dem vil du gerne køre barfodet i sneen for?" Så arbejdede alle klassikerne i den sovjetiske retning. Efter at have tænkt et sekund sagde jeg, at jeg ikke ville løbe rundt barfodet til vodka til nogen - og kom ind i afdelingen.

Jeg studerede med Vladimir Nikolaevich Turbin - en legendarisk lærer og en ekstraordinær mand. Der var ingen rutine på seminarerne, og der var heller ingen kommunikation udenfor fakultetet. Men teatret er ikke gået væk - jeg voksede op i det; Min far var en dirigent på Stanislavsky og Nemirovich-Danchenko Theater. Under indflydelse af Turbin og Bakhtin, med hvem Vladimir Nikolayevich var tæt på, tog jeg op med genrenes problem - men som et grundlæggende begreb, en genre som en slags menneskelig social adfærd. Vendingerne, genrenes genrer interesserer mig i den såkaldte forfatters biograf. Men jeg forsvarede alligevel min speciale om drama.

En af de vigtigste mennesker for mig var Boris Isaakovich Zingerman. Og efter døden forbliver han stadig mit største "lysthus" (hans ord). Han arbejdede ved Institut for Kunsthistorie. Han låste sig aldrig i teaterstudier, skrev om kunst og biograf - renæssancens mand. Jeg var heldig. Han indviet mig den vane at gå en tur, hvor jeg vil, det vil sige at skrive ikke kun om et emne, men ikke at være en "rød spec". Så lad dig ikke kede dig: blive træt af noget - du kan rulle.

Min første publikation i bladet "Art of Cinema" var spontan, tilfældig. Jeg kan ikke engang huske hvad. Nu, uden at ændre hverken biograf eller litteratur, skriver jeg og om teater. Denne tur blev provokeret af Colta redaktør Dmitry Renansky, med hvem du kan diskutere alt om musik. Nu, under søvnløshed, læser jeg hvad der er "slidt", hvad kommer i øjnene i Falanster-butikken: fra Vodolazkin's "Lavra" (der var fascineret af en plastikflaske i 1600-tallets skov, synes det for et århundrede) at være "den stilfulde fattigdom" af en tysk journalist .

Lautréamont

"Maldor sange"

I det første år af filologi blev jeg "såret" af Lautreamon, "Songs of Maldoror". Bedre surrealister, som jeg ikke kan lide. Jeg var ikke klar over, at han havde lukket postmoderne efter at have tilpasset det til sig selv. "Sange ..." er forbundet med verdenslitteraturen, men denne egenskab af dem er uden litterær litteratur, som jeg hader. Alle de tidligere anvendte ord og stilarter. Lotreamon kunne ryste op, men ikke blande. Men denne lidenskab gik snart.

Natalia Trauberg

"Livet selv"

Sjælbesparende læsning. Det sjældneste tilfælde, når minder bliver frataget alle de ubehagelige og samtidig interessante (behagelige, nådeløse og andre) vil tage memoarer. For mig er det perfekte tekster, der ødelægger klichéet af genren. Derudover er der artikler om Chesterton, hvilket Trauberg (ikke kun selvfølgelig for mig) simpelthen og for altid "domesticeret".

Lawrence Stern

"Livet og meningerne af Tristram Shandy, en gentleman"

Romerske buff. Grand nonsens. Charmerende uforsigtighed. Helt naturlig excentricitet. "Shendisme" åbnede for mig før sådanne begreber som "picassin" eller "wilonit". Pioneer roman, hans innovation er tættere på mig end "Ulysses" af Joyce. Selv om dette er en separat samtale.

Mikhail Zoshchenko

historie

Lad være med at vende tilbage. Det er forbløffende, at hver gang du læser Zoshchenko med samme ecstasy, gør hjertet for meget, som det gjorde for første gang. Den nærmeste forfatter i russisk litteratur i det tyvende århundrede, vigtigere end Vaginov. Nadezhda Mandelstam tilbagekaldte (der er en post i Chukovskys dagbog), at Osip Mandelstam mange af zoshchenkoens historier vidste ved hjerte. "Måske fordi de er som digte," sagde Zoshchenko.

Lydia Ginsburg

"Passerer tegn. Prosa af krigen år. Bemærkninger af den belejrede mand"

Reading Ginzburg, du flyder både dit eget sprog og hjernen. Et sådant udkast er nødvendigt fra tid til anden. Det er fantastisk, hvordan det gengiver mundtlig tale og ændrer det til en skriftlig - ja, det er også obligatorisk for filologer at høre. Om en persons sociale adfærd læste ikke noget bedre. Næsten intet.

Walter Benjamin

"Illuminationer"

Bogen, udarbejdet af Theodore Adorno efter Benjamins død. Den indeholder en række vigtige og vigtige tekster: Fra analysen af ​​Leskovs værker til skrifterne arbejder Karl Kraus 'strategi, fra "Hashish i Marseille" til "Tanker i Ibiza", "Historiens begreb" og andre. Inspirerende tænkning og inspirerende skrivning. Filosofens uforlignelige billede, kritiker, forfatter. Dens ikke-tilfældige uoverensstemmelse med det akademiske miljø er klart - forfatteren er ude af rammen. Uudtømmelig læsning: Du ser, det ser ud til at være hans tekster af hjertet, men det er en absolut illusion.

Boris Zingerman

"Essays on the history of drama of the XX century"

Jeg blev bogstaveligt talt bedøvet, da jeg først læste. Forfatteren, om hvilken en anden forfatter skriver, pålægger ham (ubevidst, selvfølgelig) nøjagtighed - tempo, ordforråd, ordets rytme, afsnit og hele sammensætning. Om Lorke Zingerman skriver anderledes end om Chekhov, Brecht eller Anuye. Med alt dette observeres ingen efterligning af stilen - her er en anden slags korrespondance. Men han kombinerede altid sensuel forbindelse til objekter, emner med analysens strenge. Det er umuligt at lære en sådan tilgang, og jeg drømte om at blive smittet med det.

Susan Sontag

"Sygdom som metafor"

Nyttige ting. Selvom det kan forekomme, at sådanne bøger på bestemte tidspunkter ikke skal læses. Upraktisk. Men det er det ikke. Sontag skriver om romantiseringen af ​​tuberkulose (dette er metaforen for denne sygdom), om fordommene forbundet med kræft. Hun debunker roligt disse fælles steder. I sidste ende fratager opfattelsen af ​​kræft melodrama. Ædelt.

William Burrows

"Kat inde"

I modsætning til Kira Muratova, der elsker katte, er jeg ikke sådan en fan af dem. Men hun vandt "kattens" kompliment fra Kira Georgievna meget senere end dengang, hun blev forelsket i denne lille bog. Hun er en del af familieminner. Min datter voksede op, jeg lavede hende nogle stykker. Hun gættede aldrig, undrede mig for at se hende, for eksempel "som en dame" - hun troede på en eller anden måde, at jeg havde en dårligere mening om hende. "Cat inside" forblev vores hemmelige sprog.

Leo Tolstoy

"Krig og fred"

Depressionsterapi, meget pålidelig. Ikke slået ned. Om andre egenskaber i denne roman rapporterede mange andre læsere.

Peter Vyazemsky

"Gamle notesbog"

Hun ligger altid på sengebordet. Du åbner den på en side, læser den og siger: "Jeg tændte en cigar med Vesuvius ild klokken tolv om morgenen" - og du føler livets nytte. Vyazemsky selv kaldte det "hverdagslitteratur". Så det er det. Hverdag og glædelig læsning.